林 凯

引 言

嵇康《声无哀乐论》(以下简称《声论》)是魏晋清谈中的一篇名论，它以争论“音声与情感关系”为中心，对音乐本质、音乐与人情的关系以及音乐的社会功能作了辨明。就具体论辩细节看，《声论》实际并没有专门去争辩音乐审美的问题；不过既然谈论乐理和乐教，音乐欣赏经验作为例证出现便不可避免，所以，有关音乐审美的分散性论述又在文中随处可见。这样，从现代审美视角去观照《声论》，我们或能得出嵇康在审美上的主张，从而在音乐美学史意义上展现嵇康美学的独特价值。

很多学者注意到，嵇文主张音乐以自身的形式和谐为本质，斩断了音乐和情感或道德的必然关联；若从现代审美看，那便容易导出音乐的根本价值乃在自身形式之美，并且听众自由的审美体验也因此获得一种合法性。比如蔡仲德先生从审美客体角度认为，嵇康“极度推崇音乐的形式美、艺术美”(蔡仲德 517)，《声论》表现了“音乐的自觉”(551)，它是“中国最具有自律论色彩的音乐美学著作”(555)。李泽厚、刘纲纪先生则从审美主体角度认为，嵇康要超越由有限的功利追求所引起的哀乐情感，将艺术本体归于一种“超功利的个体精神的无限与自由”(208)。也即，从审美的主客双方去审视，嵇康主张审美客体的形式之美和审美主体的精神自由。

从强调形式和自由角度去定位嵇康音乐美学之价值，这种诠释显然受到西方近代美学、主要是康德美学的影响。康德美学影响下的这种审美自由是现代定位艺术价值的主要态度，也主导着现代理论对中国古典艺术或美学思想的诠释方向。……