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浅谈舞蹈编导元素性动作加工技法

2021-11-10刘红文

科技信息·学术版 2021年23期
关键词:舞蹈编导艺术创作

刘红文

摘要:作为舞蹈编导内容的重要组成,“元素性动作加工技法”是当代舞蹈编者所必须要掌握的一种舞蹈技法。作为舞蹈编导工作的主要导向,元素性动作加工法能在凸显动作内涵的同时让整个舞蹈的内容更为流畅,它还能在促进舞蹈艺术内涵提升的同时激发表演者和观众之间的情感共鸣。本文从意义、原则及开发途径三个方面入手展开对舞蹈编导元素性工作加工技法的探讨。

关键词:舞蹈编导;元素性动作加工技法;艺术创作

编舞是舞蹈创作中的重要环节,它能为舞蹈注入灵魂、能赋予舞蹈艺术生命。元素性的动作加工技法则是强调言语及动作的融汇组合,让舞蹈通过元素性动作的演绎彰显艺术内涵。

对于元素性动作加工技法的研究能帮助舞蹈编剧更加深刻地理解元素性动作的美,也是帮助舞蹈编剧熟练掌握舞蹈技法、提升编创能力的重要途径。

一、舞蹈编导元素性动作加工技法的意义

舞蹈是一种重要的艺术表现形式,对于人们的精神价值及文化素养的影响都是不容忽视的,具备差异化文化思想及内涵的舞蹈作品更是深受社会大众喜爱。对于舞蹈编导而言,要想提升作品的质量就必须注重对于艺术书籍和信息的广泛阅读及涉猎,只有自身文化内涵及思想底蕴得到提升了,才能实现更为丰富的动作元素创作。此外还需立足于多元素化的动作编创模式来促进舞蹈动作与表演技法、舞台效果的融合,如此一来,舞蹈作品编创技法及加工模式上的创新性都能得到极大提升,舞蹈作品的编创价值也因而得以体现。因此,立足于元素性动作加工技法的舞蹈编导对于社会及舞蹈艺术的发展而言都有着十分深刻的意义,对于推动我国现代舞蹈艺术发展的作用也是十分巨大的。

二、舞蹈编导元素性动作加工技法的原则

(一)真实性原则

任何舞蹈作品的编创都是无法脱离生活内容而进行的,舞蹈作品中涵盖着的大量生活性元素则更是其真实性的充分彰显。笔者认为,舞蹈编导在运用元素性动作加工技法时一定要将生活元素结合起来,舞蹈作品应具备生活性气息,只有在确保作品真实性的前提下观众才能对舞蹈作品产生认可及共鸣。就经典作品《一片绿叶》而言,它是以女子独舞的形式来展开演绎的,通过对一片叶子引发的故事情节的演绎来引导观众进入舞蹈剧情中,引发对逝去青春的思考,此作品演绎效果十分理想的根本原因就在于其动作内容中涵盖着大量的生活化元素。因此,舞蹈编导在进行作品创作时要注重从生活中汲取艺术元素,确保作品的真实性。

(二)创新性原则

舞蹈作品的编创在立足于生活的同时还要注重内容的创新性。时代是不断地发展着的,观众的价值取向和审美喜好也不是一成不变的,舞蹈编导应注重紧跟时代的发展,对待传统作品的态度应是在创新的基础上传承和发展,在进行经典作品的编创时注重融入一些新的思维和表演形式,在不违背作品思想内涵的前提下促使其更加符合观众的审美需求。以舞蹈作品《赵一曼》为例,这一作品是围绕着英雄人物赵一曼的事迹展开描述的,笔者在对该作品进行重新编创时,以现代化的技术作为其在舞台上的主要展示模式,给作品赋予了更多的艺术感,使之与新时代的发展更加契合。

(三)审美性原则

美感是舞蹈作品编创的重中之重,缺乏美感的舞蹈作品便失去了存在的价值。舞蹈编导者在运用元素性的动作时要注重赋予其更多的美感,要通过动作的编制来提升舞蹈作品的整体审美效能。因此,现代舞蹈编剧要注重提升自身的审美能力,从美学的视角来审视已有的舞蹈作品,从中获取更多的艺术元素并合理地将其运用到今后的作品中,不断地提升元素性动作的加工水平。审美性是舞蹈编导开展工作的刚需,也是舞蹈作品艺术性的根本来源。

三、舞蹈编导元素性动作加工技法的途径

(一)提升对舞蹈形象的捕捉能力

舞蹈形象捕捉力是舞蹈编导必须具备的能力,舞蹈艺术是以动态性的方式而呈现的,它具备着独特的节奏美感和旋律美感,舞蹈编导要通过对现有舞蹈作品中的形象捕捉及加工利用来赋予自身作品中的舞蹈动作内在美,通过动作的展示来升华舞蹈作品的整体艺术性。作品的形象捕捉要立足于生活,在观察生活的过程中把握一些生活化音律和动作,从观察中捕捉生活信息,并通过对素材的分析把握其中的价值内涵,进行整合处理后融入到生活中去。

舞蹈编导可在分析生活事件的过程中把握人际交往中的真善美,并以此为舞蹈人物形象的塑造参考,通过相关元素的融入使得整个作品更加细致化、生活化,使得舞蹈作品变得更加“有血有肉”,将舞蹈作為信息传递的工具,激发观众的共鸣。此外,舞蹈编剧在进行作品编创时可通过对生活现象的模式等形式来体现现代社会人民的真实形态动作及心理特征,利用多元化的动作元素赋予舞蹈作品更多的灵魂。最后,舞蹈编导应积极参与艺术作品编创活动,积极参加舞蹈演出,通过参与多个舞蹈表演活动来提升自身的专业素养,观摩各同行作品的同时产生思维碰撞,为自身艺术作品的编创提供更多方向。

(二)注重舞蹈动作的创新

舞蹈编剧在进行作品动作的创作时,要不断地进行揣摩和改进,丰盈其表现形式,进而达到创新的目的。在进行作品编创时要及时地对动作技法进行再加工,立足于舞蹈作品的主题来进行舞蹈动作的取舍。以著名舞蹈家杨丽萍的作品《雀之灵》为例,舞蹈编导在进行舞蹈动作编创时可选择轻盈、简洁的舞蹈动作来彰显孔雀的圣洁美,使之与作品主题相呼应,通过提升作品与主题的契合性来体现舞蹈作品的主旨意义。其次,语言信息是舞蹈风格编创的基点,在进行作品创作时要避免舞蹈语言混乱的现象产生,使语言与动作充分协调,此外还需注重情感的融入,让情感赋予舞蹈作品更多的形象美和艺术美。

结语

关于元素性动作加工技法的具体实际要立足于舞蹈编导工作的内涵及价值,以真实性、创新性、审美性原则为根本导向,并通过提升捕捉力和创新力来促进舞蹈编导工作的顺利开展。本文基于此展开探讨,结合自身工作经验从多方面分析了舞蹈编导元素性动作加工技法的意义、原则和途径,以供广大同行参考。

参考文献

[1]何莲露.浅谈舞蹈编导元素性动作加工技法[J].参花(下),2021(08):117-118.

[2]李梦雨.“动作编舞”在舞蹈编创教学中的应用——以新疆艺术学院2018级舞蹈编导班双人舞教学为例[J].大众文艺,2020(16):185-186.

[3]苗燕.舞蹈编导技法编创技巧教育与教学——评《舞蹈动作开发与编舞技法教程》[J].中国高校科技,2019(10):104.

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