文/冯运榆

我寓居于西子湖畔，仿佛昨日人生还是“保俶晨曦”“葛岭初阳”之景，转瞬间今日已是“雷锋夕照”和“南屏晚钟”之观了。

忆往事，人生之途和艺术之旅的困厄、曲折甚多，现在更深感中国人物画创作是十分艰苦的事业。

我早年求学于浙江美术学院，那是潘天寿执教的年代。然而政治运动却使我们在学未得学，在职后又荒芜了艺术。粉碎“四人帮”，拨乱反正。40岁返杭进浙江画院，开始了专业创作。初时以水墨意笔创作了大型历史画《大运河》和《辛亥前夜》。1984年作《童心》，入选当年全国六届美展。但是，面对开放形势下汹涌而入的现代艺术思潮，画家都有一个重新确定自己艺术风格的定位问题。此时浙派人物画创作停滞，传统受到了质疑，我也因此搁置意笔开始了漫长的探索之路。一种否定之否定的远征虽然很艰辛，却毅然去苦行。此时我又对中外艺术作了全面的研究，涉猎工笔、壁画、石刻、岩画、民间艺术，进行了多种系列的实验。以人物画为主科，花鸟画为副科，坚持着作为日课的一部分，并也作些山水画练习，在漫漫的艺术之旅中上下求索。尽管从理论上说，每一个系列的实践如果长久坚持下去或许都会有所成果，但我还是清醒地认识到尚未找到自己的最佳选择。

1997年我出版了个人画册，并在上海美术馆举办了大型个人画展。列在本集之末所附图录显示这是一个执意求索和变革实践的展示，也是一个探索苦旅阶段的终结。

1997至2001年间我的求索在两翼展开。……