文/梁雨

从20世纪初到现在，中国画借用西画改良已经历了百余年历史。当下，中国画与世界的交流越来越频繁，中国画在素描化、速写化、油画化、版画化、水彩化、插画化等层面的探索拓展出了多种“创新”形态，但同时也模糊了中国画的界限，导致“写性”[1]价值的潜在性流失。毋庸置疑，不论中国画如何发展，其画种属性应该得到最大限度的凸显和张扬，这也正是中国画艺术研究极为重要的历史意义和学术价值。按照我的学习理解，有以下四点值得珍视：

江南西道写生系列之一 34cm×46cm 2020年 梁雨

一、关注作品本身。当前繁荣的美术史研究现状，得益于多种学科相互交叉的研究方法为深度研究提供了更为广阔的路径。然此长彼消，美术史学界特别是中国画艺术研究领域，因过于注重“精神化”，对于作品背后的探讨远大于对作品本身的关注，导致“接地气”的学术成果较为缺乏。作品本身，既是画史研究最为直观的图像信息——以图说史，也是艺术语言演进的脉络图谱——看图说画，“美术史无论如何还是作品的历史”[2]。因此，回归作品本身才是看得见、摸得着的研究目标之所在。

二、注重语言研究。中国画的历史就是一部中国画的艺术语言发展史，特别是具有高辨识度和高纯度的语言形态更是塑造这一历史的“轴心”，并引领其嬗变的轨迹。当前，随着美术史研究的广度和深度愈加细化，这也为艺术语言研究提供了更为详实和精确的资料，但也弱化了对语言本体的研究。……