文/宋帅

丰子恺先生提出人生之三重境——真、善、美，绘画之中亦以之为高旨。本文意在通过分析山水画中不可或缺之景、笔墨、色与性情四个方面，分别阐述其与真之关联，对比我之绘画本体真与物质真和名人（名家）真，说明绘画并非追摹或是重复古人笔墨、符号或是程序，而是要学习其审美思想与美学情趣，并阐述我之本真自性以及当下名与利对自我本真自性之迷失。基于以上观点并得出结论：山水画描写为“心画”，是心物关照之产物，而非实景简单摹写与写实；行笔运墨须真意；中国山水画设色并非单纯依照实景固有色或光感，而是具有中国画独特意味并具有特定象征意义，即随类赋彩之传统设色理论与依据；作画如同诗词歌赋，立意图写皆须有真性情，对中国画神与意之表达具有举足轻重作用。

一、景之真

唐张璪《绘境》中言：外师造化，中得心源。其画“物在灵府，不在耳目，故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气交冲漠，与神为徒”。景，师造化，师自然也，为山水意与境生成之基础。

言求其真，则思之，何谓真？查览典籍，取法立意不一。余觉《庄子·秋水》：“谨守而勿失，是谓反其真”一解与画意中切，即本性、本源。洪谷子言“图真”，须气质俱盛，山水写生须求物象之“真”。言其画松，凡数万本，方如其真。夫画者，真也。“度物象而取其真”，画中言景真，非景之物质之真耳。白石先生言“画在似与不似之间，太似，则媚俗，不似，则为欺世”，由此可见一斑。山水画中描述之真景、真画绝非是自然物象物质真实性再现，是真切反映物质精神与质量，与西方之风景画大相径庭。……