本栏目撰稿本刊记者 陈思静

北京，遇见敦煌·光影艺术展借助3D光雕数字技术，通过48台高清投影，将千年历史与敦煌艺术凝缩于一方炫彩夺目的沉浸式空间。

深圳，创世纪·米开朗基罗全球巡展1:1复刻33幅西斯廷教堂天顶壁画，并融入AR与VR创新科技，让观众身临其境感受巨作的魅力。

重庆，画游千里江山——故宫沉浸艺术展通过近1000平方米数字投影面积，以全新视角对经典传世国宝《千里江山图》进行数字化转译、视觉化传达与场景化呈现。

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纵观这类展览，数字技术、身临其境是其关键词，数字技术是当前这类艺术展重要的技术手段或表现形式，身临其境可以看作是沉浸的效果，两者缺一不可，也是它区别于传统艺术展的根本所在。

在艺术领域，从文艺复兴时期教堂穹顶的宏大壁画，到上世纪80年代由声音、表演等多种元素构成的装置艺术，艺术家对沉浸式体验的追求从来不曾缺席。丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松善于通过视觉营造特殊体验，2003年他在英国泰特现代美术馆巨大的涡轮大厅创作了《天气计划》，用灯泡和镜子做成一个类似于太阳的发光体，在雾气的笼罩下，人们仿佛沉浸在太阳初升的空间里；日本艺术家草间弥生创作了大量的网状以及圆点覆盖的沉浸式作品，2013年，“草间弥生——我有一个梦”亚洲巡展在上海当代艺术馆开启，展览由绘画类、美陈类、装置类、互动体验类4个部分组成，将沉浸式艺术展览推向了中国。

伴随声音、影像、数字以及虚拟现实技术的发展，视觉、听觉、嗅觉、触觉等感知体验变得更加丰富，使沉浸式体验变得越来越容易，也越来越逼真，我们以往所说的“让身心徜徉在艺术的海洋里”也呈现出不同的样态。