文严兆星

游戏与美学：艺术活动是一种以审美外观为对象的游戏冲动

游戏与美学的关系源远流长，早在18世纪，康德就提出了“游戏说”的观点。在艺术的本质特征上，康德提出了“艺术好像游戏”的观点。他在《判断力批判》中说过一句话：“人们把艺术看作仿佛是一种游戏”，诗是“想象力的自由游戏”，其他艺术则是“感受的游戏”。

首先，游戏是自由的。在现实中，我们的一切行为几乎都要受到约束，规则的约束、道德的约束、法律的约束，无时无刻不在限制着我们的行为。而游戏世界，却是一个与现实世界截然不同的“魔法圈（Magic Circle）”，在这个圈子中，人们可以肆意妄为，虽然可能也要受到一定规则的约束，但规则本身也是可以改变的，可以说有相当强的自由性。

其次，艺术没有外在的合目的性，艺术不涉及功利和外在目的，游戏也不涉及功利和外在目的，两者在这一点上也是高度一致的。后来，席勒又在康德的基础上进一步完善了“游戏说”的理论。席勒认为，人的艺术活动是一种审美外观为对象的游戏冲动。席勒在康德的基础上更进一步，认为“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础。

席勒在一系列的论述后提出了这样的观点：他认为人生的最高、最完美的境界是游戏，只有当人在充分意义上是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才是完整的人。至此，审美游戏说进一步跃升为强调人类精神自由和自我去蔽、自我解放功能的价值论命题。……