浅析传统神兽的设计表现

2021-11-04欧阳路发赵勐

西部皮革 2021年18期

欧阳路发，赵勐

（大连外国语大学，辽宁大连 116044）

1 背景

在中华文明发展的历史长河中，诞生演变了众多灿烂辉煌、具有鲜明特质的艺术文化。神话传说、山神鬼怪、奇珍异兽，这些虚幻的形象都是古人脱胎于自然的极具想象力的文化创作，其经历了从对原始的力量追求到成为族群的图腾崇拜，再到成为具有现实意义的灾异祸福的象征符号的升华演变。

2 传统鸟兽类神兽形象的表达与设计

2.1 神兽的形态特点

《山海经》是中国文化典籍中的一朵奇葩，记载了丰富的神灵神兽形象。大众熟知的神兽几乎皆可从中找到形象演变和发展的踪迹，以下从书中选取六种具有代表性的神兽：

上表选取了鸟、兽、鱼各两种神兽的形象，从中可以得出：

（1）在这些神兽千奇百怪的躯体组成中，依然保留了现实中本类生物的主体形象，并不是没有依据的杜撰[1]。这些神兽是在本类生物的主体形象上增减躯体部位的数量或与其他类别生物进行部分躯体重组互换，各种生物的变换组合无处不在，从而完成奇异梦幻的造型。

（2）先民创造的神兽形象各异，并赋予它们人类所没有的强大能力。然而在这种奇思妙想的创造过程中，神兽所拥有的神力并不脱离它们的身体构造[2]。如毕方“见则其邑有譌火”，即毕方的出现预示着大火。而它的形象特点是“身形像丹顶鹤，只有一只脚，红色的羽毛纹路、青色的躯体主干、白色的嘴”。这形象的火把燃烧时的形态：长长的一只木棒，圆润的熊熊火苗，从外到里分别是红色、青色和白色的火焰。

在历史早期，先民处于社会的初级形态，社会意识和自我意识尚未从自然状态中脱离出来。人类对自我识别及与其他物类的界限并不明确，在某种意义上，人在日常活动和生活习性中与其他生物更是存在着相似行为，宠儿与动物同为一体[3]。由此神兽的形态多是基于一种本体生物的多种生物形象的结合。这种结合并不是空穴来风，而是基于先民粗犷的意识追求和原始的象形设计思维的创造，遵循着简单的创作逻辑。

2.2 神兽的审美特点

基于对生存的渴望，先民希望获得强大的能力来应对恶劣自然的侵袭，想要得到猛兽的尖牙利爪、敏锐的感官能力、矫健的行动力，希望像鸟一样飞翔、像鱼一样能潜水，从而适应生存环境。他们崇拜拥有这些能力的生物，并将它们各种希望获得的能力糅合在一起创造出“神”的形象。也就成就了我们现在所看到这些粗犷豪放的神兽形象，即“粗狂的美”。

原始的生存思维激发出的神兽形象粗犷豪放到甚至是恐怖狰狞的地步。当把野兽的圆睁怒目、獠牙利爪、肌肉、硬甲融合在一具强大的躯体上并给他赋予了呼风唤雨、毁天灭地的能力后，由此引起的恐怖、威慑和崇拜等等心理激起的奇异感觉便引起了审美愉悦。青铜器是世界文明史上伟大的艺术品，饕餮图案是青铜器纹饰设计的重要组成之一。高度概括化的线条结构，也给人呈现出狰狞恐怖、庄重威严的奇特美感[4]。饕餮纹“有首无身，食人未咽”，怒目圆睁的眼神，始终给人紧绷情绪、不敢喘息的威压，让人仿佛融入一场梦魇之中，无尽的彷徨与不安伴随着视觉涌进心灵，其狰狞恐怖之美在后世艺术作品中仍具有它的独特地位。

先民设法抵御自然侵袭也为了消除对自然的畏惧，怀揣对美好生活的向往，还创造出光明幸福的神兽形象。这些神兽区别于以上的狰狞威厉，呈现出无尽华美、体态祥和的姿态。凤凰是中国传统的代表吉瑞的神兽，《说文》中：“凤，神鸟也。天老曰：凤之象也，鸿前、麟后、蛇颈、鱼尾、鹤颡怨思，龙文、龟背、燕颌、鸡暖。”。这种极致尊贵的形象，让人产生战胜自然追求光明的渴望，和对祥和生活的期待。这种具有光明、自新、示美、喻情等神性的形象在众多艺术作品中占据着举足轻重的地位。

2.3 对现有神兽形象设计的分析

这些现实世界中并不存在的神兽形象是极具想象力的文化创造，内容丰富多彩，不论表达形式上，还是思想内涵上都为现代的艺术工作者提供了优秀的灵感素材。神兽形象在当下动漫、游戏、插画的设计等方面已经有广泛的应用，被设计者创造出众多不同风格、不同内涵的视觉形象[5]。

2.3.1 通过拟人化的方式设计表现原来晦涩难懂的神兽形象

《神兽极乐村》是一次商业文创活动，基于《山海经》中的神兽形象采用现代设计手法中的拟人化表现方式，以Q 版、萌萌的形象取代原来繁缛的形象，增加神兽的趣味性，拉近传统神兽形象与大众审美的距离，也通过这样寓教于乐的方式对青少年进行良好的传统文化教育。

2.3.2 唯美风格的神兽壁纸设计

故宫出品的神兽系列壁纸设计，采用中国画的创作风格来设计传统神兽形象，符合现代化的年轻设计，主体形象与环境协调，颜色淡雅清新，给人自然舒适的视觉感受，神采飘逸，仙气十足；将传统绘画中神兽形象更贴近时代生活的步伐进行设计，为神兽形象文化的传播提供更为广阔的空间。

2.3.3 超写实游戏神兽形象设计

以《蛮荒搜神记》《屠魔》网络游戏为例，以诸多中国神话为创作素材，以《山海经》为载体，神兽的形象设计不拘泥于原著题材，而是融合现代艺术中的东西方画风，形成更易被传播和接受的国际化的设计品质。游戏开发团队创造出了一个完整的中国神话世界，把匪夷所思的洪荒巨兽在现代文化中全新演绎，把古老的狂野世界和文化创造的奇特生命有机结合，彰显出传承千年、独一无二的文化魅力[6]。

2.3.4 新媒体下绘画风格设计

在现代的艺术文化创作和设计工作中，新媒体技术已然是艺术传播的新星，新媒体的发展使在传统创作手段中无法实现的艺术效果得到更为广阔的发展空间，新媒体技术的运用创造出更为丰富、绚丽的色彩与视觉层次。神兽形象是具有浪漫艺术幻想的创作，在多媒体技术软件的加持下，如手绘插画风格形式下神兽形象的使用，出现在大众审美之中并深受喜爱，近年来“国潮”风的发展在新媒体技术的推动下，更多优秀的神兽形象设计作品展现不同的视觉魅力。

因此传统的神兽形象在新时代的文化创作中具有旺盛的生命力和强烈的艺术表现力。基于传统神兽形象的记载，保留了特异性的视觉元素，从而具有明显的民族文化特色，但不局限于传统的观念和创作技法，通过艺术处理方式、工作技术手段以及偏向性的风格提炼塑造，使传统的视觉形象被注入了更强劲的活力，焕发出新的生机。

3 神兽形象的设计表达

3.1 神兽形象在装饰画中的表达

传统的神兽形象一直在当代艺术创作中发挥着重要作用，为设计者的灵感创作宝库，以各种创作形式丰富着社会物质文化和人们的精神文明需求。

色彩被称为第一视觉语言，是装饰画中必不可少的一部分。色彩的运用往往是艺术家们表达内心想法与情感的第一要素。装饰色彩分为单色与彩色，通过黑白线描创作的装饰画，主体形象本身具有威严、神秘之感，是经过创作者的主观想象通过黑白线描的单一手法创作，减去了色彩的干扰，用以丰富细密的装饰性线条，给人一种低调而不减其奢华的繁复美感。在装饰性线条的变化下，凭借完整、富有层次的结构和精准的造型，把受众的注意力充分调配到主体形象上，正如吴文残碑中碑侧上的狮子蔓草纹及凤凰莲花纹图案。彩色的装饰画在现代设计中作为新星，在单色装饰画的基础上将装饰画面运用大胆、夸张的色彩搭配，打破传统色彩的束缚，突出表现设计主体形象。

3.2 神兽形象在平面设计的应用

现代平面设计领域所涵盖的范围已然拓展在生活的每个角落之中，平面领域的表现形式层出不穷，在标志设计中神兽的形象可作为品牌、地域、文化等标识，在经典的凤凰神兽形象现代标志中，有中国国际航空公司的标志，凤凰的展翅飞翔，寓平安、祥和之意，北京奥运会火炬接力标志火凤凰的形象，凤凰牌自行车的品牌标识等一系列标志之中，凤凰神兽形象从神秘化的图腾象征到人性化的寓意象征。在海报招贴中借助凤凰神兽形象的寓意象征，利用凤凰浴火重生、祥和的意义，表达设计者赋予招贴主体的深层含义。

艺术化的概括总结赋予了每一个神兽形象更为深层的寓意。丰富的色彩极具视觉表现力和吸引力，独特的设计形象夺人眼球。彻底抛开传统神兽形象，把神兽形象采用极其现代感的抽象设计手法重塑，采用现代设计方法，用现代设计理念与传统理念相贯穿，对神兽形象存其意而去其形，抽象概括神兽的典型特征，经过颠覆性的创新设计后依然保留了神兽形象的高辨识度和丰富性。强烈冲击力的颜色搭配，特有的形象设计，增加形象的现代寓意，制造强大的视觉吸引力和形象的视觉表现力。