张婧婧

（武昌职业学院，湖北 武汉 430000）

前言

在动画的创作上，动画角色的设计占有极其重要的地位。一部优秀的动画片依靠的不仅是情节的精彩，更需要有让人印象深刻的角色。角色是一部动画的支柱，它直接地影响了整个动画的设计风格、情节等，是动画的前提和基础。

1 美国动画角色的发展

美国是动画产业的龙头国家，从20 世纪20 年代开始就致力于探索大众喜爱的动画，并影响着世界动画的发展。美国动画的发展大致可分为四个阶段：

1.1 初期阶段（1907-1949 年）

1906 年，勃拉克顿拍摄的《一张滑稽面孔的幽默姿态》，宣告着美国动画史正式开始，“动画”开始被人们熟知。1928 年迪士尼公司推出了第一部有声动画短片《蒸汽船威利号》，“米老鼠”给观众留下了深刻印象。受到当时技术水平的限制，大多采用“手工动画”的制作方法。动画制作成本高、周期长，主要以短片动画为主，动画角色设计以符号类设计为主，角色形象简洁明快、特征突出，角色表现物体抽象化主要采用直线和曲线两种线状造型。直线的粗细、浓淡、间隔、透视与曲直不同给人视觉效果也不同。这部动画的角色设计曲线圆润可爱，让人过目不忘，故事情节怪诞而有趣，却明确了美国动画角色设计偏向于夸张怪诞的幽默风格。

1.2 巅峰阶段（1950-1966 年）

随着动画产业的发展，迪士尼慢慢占据大家的视野。自《白雪公主》成功推出后，迪士尼动画从经典故事中取材，大量改编童话寓言故事、民间传说，例如《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》等，“公主系列”的动画角色设计，拥有完美身材比例、精致的五官，反映了当时甚至是现在对于“美女”的审美要求，人物的形态设计采用S 型线，不仅是为了美感，更是为了角色的动态呈现，更灵活流畅。……