王莹　韩玉澎

摘要：在声乐教学过程中，掌握科学放松的方法至关重要，针对许多学生在学习歌唱的过程中，出现整个身体的肌肉紧张、呼吸急促及内心情绪紧张等现象，对上述三种声乐演唱紧张问题进行分析，并提出三种科学放松方式，为相关人士提供帮助。

关键词：声乐演唱;科学放松;心理情绪

一、声乐演唱中科学放松的重要性

在声乐演唱中“科学放松”这个词是必不可少的，保持一个放松的状态是很重要的。首先歌唱属于体能运动，需要身体的各个器官协调运作，歌唱中需保持心理和生理两方面的放松状态。科学放松不仅能避免下巴及面部肌肉过于紧张，进一步影响自己的情绪，最终影响唱歌的效果，还能避免歌唱者不停过度挤压肌肉，导致对身心造成伤害。

二、声乐演唱不放松的问题分析

在声乐演唱中，演唱者能否调节自身生理或心理上的科学放松对演唱水平的提升有着决定性作用，所以演唱者在学习声乐知识、技能的同时，还要了解歌唱中会出现紧张的原因，掌握其要领进行分析，从而提高声乐演唱技能。

（一）肌肉本体紧张

我们在欣赏声乐演唱作品时会发现，有些演唱者唱歌时会出现面红耳赤扯着脖子的现象，身体也十分僵硬，这样歌唱是由于本体肌肉拉扯过于紧张造成的，在歌唱中，所需要发声的器官都要处于积极的状态，但是这种积极绝对不是僵硬，而是放松前提下的积极。在歌唱中的放松，也绝对不是松懈，是一种摆脱紧绷和拘束的相对状态。

所谓“科学放松”，是指放松那些不需要的部位，就是那些对发声起到障碍的部分，所有不参与歌唱发声运动的器官、肌肉，在发声的整个过程中不参与，不干扰，这主要是指下颚、舌根、颈部肌肉、上胸、双肩、双臂。唱歌时出现伸脖子、耸肩、低头、哈腰等姿势，身体会处于一种过于紧张、僵硬的状态，使人觉得用不上气息，发出喊叫的声音，或者凹着胸驼着背，让声音憋着出不来，因此在声乐演唱时要注意正确的放松这些部位。能否解决这些问题，是决定演唱是否成功的关键因素。要使声乐演唱水平得到提高，需客观的分析演唱中如何科学放松，使各发声器官得到内部平衡，从而唱出优美的歌曲。

（二）内部呼吸紧张

呼吸是发声的源泉，是歌唱放松的前提。平时讲话和唱歌时的呼吸状态不同，因此在呼吸上也有所讲究。演唱时要注意吸气没有杂音，也不可吸的太深。当你感觉到气息充满到头部后保持气息几秒钟，然后缓缓送出去，整个过程需是放松的，不能耸肩提。如果身体各个部位肌肉处于一种过于紧张、僵硬的状态不仅影响演唱者的舞台形象，更重要的是影响演唱者声音技巧的整体发挥，起着一种不协调的牵制作用，造成声音通道不畅、气息控制失调等非正常状态。

（三）内心情绪紧张

表演唱歌需心理和生理相互结合，其内心情绪对演唱发挥影响较大，愉悦的内心情绪有利于声乐学习，而悲观的心理情绪会降低演唱者唱歌的积极性，无法达到预期的表演效果。很多演唱者一上舞台表演就会受到紧张情绪的影响，在台上与台下的表现大相径庭，发生气息上飘、忘词跑调、紧张怯场种种情况。内在的心理情绪不同程度地影响着演唱的外在表现，呈现出不同的表现效果，情绪的不稳使表演者的演唱状态不稳定。

三、声乐演唱中放松的方式

声乐演唱保持科学放松是提高演唱水平的关键。科学放松在演唱中要求心理与生理都保持放松的状态，科学放松还需要找到恰到好处的方法，掌握放松的度是一项演唱中放松的技能。演唱者在练习声乐时会遇到瓶颈期，其实很大部分是演唱的力度不好掌控，因此学会有技巧地放松能有效控制歌唱力度，提高对放松的掌控力，使人能够轻松自然地完成整个演唱。

（一）放松下巴与正确呼吸

发挥下巴的作用在学习声乐的过程中是必不可少的，老师在教学中需正确指导学生，首先让学生边唱边用手托住自己的下巴，让学生感受到下巴放松的状态，老师要清楚地告诉学生唱歌就像说话一样自然，多练习一下吸气台上口盖的一个动作，但是要注意下巴固定不能动，多练习哼鸣找到上口盖吸起来的感觉来歌唱，保持下巴放松。

初学者一般准备学习发声技巧之前要先吸气，然后同时打开喉咙，如何正确地吸开喉咙呢？唱歌时吸开喉咙就像打哈欠一样放松口腔，让自己的口腔里面有一个通道，然后抬起软腭时，注意舌头一定要放松放平，这样声音就可以正确发出。正确吸开喉咙时，口腔里后咽壁会有一种凉气，还会有种向后吸起来的感觉，而同时也是自然放下来，这时是非常放松的。

（二）微笑表情与正确站姿

舞台上演唱需要有丰富的面部表情、优雅的形体、悠扬的演唱，在舞台下面练习时需加强练习微笑表情，达到面部表情自如放松的目的。保持微笑是放松面部器官行之有效的方法，平时可以多练习微笑表情，笑的时候抬起上口盖，露出上牙，达到完全松弛的目的。且微笑有利于打开口腔找到吸开的感觉，有利于歌唱声音的位置集中，在微笑的时候下巴是没有发力的，处于放松的状态，既有利于在台上呈现出很好的歌唱状态，也有利于避免紧张。

唱歌中学会正确的站立姿势是基础，站好会在舞台上感觉到自己很舒适，如果没有站好会出现气息不够稳，面部会很僵硬，声音也会紧张不自然，保持一个正确的站姿可以使整个人舒展开来，然后将气息放到小腹上，整个重心很稳像一个翩翩起舞的芭蕾舞者立起来。

（三）精用哼鸣与调整情绪

歌唱者一般练习的哼鸣，大体分为两种形式，一种是闭口型，气息均匀流畅自然哼出，声音于头腔中形成共鸣，横膈膜有其明显支点。另一种是开口型，需要演唱者在闭口哼鸣的基础上要求“哼”的时候，保持嘴型的微张，以让气息到达眉心。在对哼鸣进行锻炼时，应注意气息的掌控，主要以小声作为其主要方式，控制好声带，让声音跟随气息中发出，此时的哼鸣便可以产生轻盈柔和的感觉，随后逐渐增加锻炼的时长，让声带得到适当的调整与休息。如果使用得當，无须发挥大力便能使声音更加清脆舒畅。

人的内心情绪需要自我调节，唱歌首先要给自己营造一种愉快的心理环境，暂时忘记那些不愉快的事情，激发正面情绪，使情绪处于一个好的学习表演状态，要不断激励自己要自信，促进对声乐的兴趣，多参加舞台实践锻炼自己。如通过参加实际的舞台表演和各种歌唱比赛，不断积累舞台经验，让演出时的生理及心理状态达到一种平衡，从而形成一种习惯性的力量，能够更好地适应各种舞台，轻松自如地演唱声乐作品，将自己最优秀的一面展现在听众面前。

四、结语

总之，声乐学习不仅需要很好的嗓音条件，还需要人的发声器官保持科学放松并能协调运作。在学习声乐的过程中要灵活运用好每一个发声器官，找到松弛的状态，这样才能提高歌唱者的演唱技能，开拓演唱者的音域，能够完成更多好的作品， 使演唱者发出的声音更加自然柔美。

作者简介：王莹（1997—），女，汉族，研究生，研究方向：声乐教学。韩玉澎（1968—），男，汉族，副教授，研究方向：高校声乐、合唱指挥、传统音乐学术。

参考文献：

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