张 磊

（上海文化广播影视集团有限公司,上海 200041）

美术的发展，对于一个民族的传统文化发展和传承有着重要的作用。美术的阶段性发展成就，代表着这个国家和民族文化的阶段性成就。可以说，美术见证一个民族文化的文明程度和繁荣水平。美术作品具有丰富的历史文化，引领这个民族的美学思想发展的趋势，《蒙娜丽莎》代表着西方美学艺术的一个高度，而中国的绘画艺术最早可以追溯到仰韶时代的陶缸彩画。在近代历史中，中国遭受到清朝政府腐败无能的统治和外来列强的侵略，到了“觉醒年代”的中国，更需要像欧仁·德拉克洛瓦的《自由引导人民》之类的美术作品作为激发民众行动的呐喊者。在一批又一批仁人志士的勇敢探索下，中国的美术人负起时代的使命，完成了一次次美学意义的突破。

一、觉醒年代中的美术特色

（一）中国版画的有效运用

在《觉醒年代》这部剧中，版画成了其艺术表达的主要形式之一，在影视的叙事维度中采用了版画来再现多元化视角，通过深沉厚重的版画画风，反映了大众的思想觉醒和勃发的人民力量，让影片的感召力喷薄而出。版画在中国美术史上占据着重要的地位。在古代，版画伴随着我国印刷术的发明而出现，继而衍生了石版版画、木版版画和铜版版画等，为传承中华文化做出了不可磨灭的贡献；为了开启愚钝的民智，“中国现代版画之父”鲁迅先生从国外引进了现代版画，把德国版画艺术家凯绥·珂勒惠支的作品《死神和女人》《牺牲》《织工的防抗》等引进国内，让中国的版画成了惊醒中国民众的有力武器，版画不再是一种纯粹的美学艺术形式，更是一种激起民众斗志的催化剂。……