科学与艺术融合早已不是新鲜事。早在20世纪20年代，溶菌酶与青霉素的发现者亚历山大·弗莱明就已尝试创作微生物艺术，而基于数学分形理论出现的分形艺术（fractal art）也从60年代开始为人所知。如今，随着区块链等技术的勃兴，NFT艺术品逐渐成为艺术市场中异常火爆却也饱受争议的一种艺术形式。

简单地说，所谓NFT艺术只是一种数字艺术或数字化艺术品的存在形式，我们甚至无法将它归至某种艺术流派。绝大多数NFT艺术作都属于“数字艺术”，仅由于其不可复制与独一无二的“存证”特征而较为稀缺。当然，将其置于相对漫长的人类美术史来看，NFT艺术品实在是太过年轻，如果将2014年一个名为cryptoart.com的网站出售融入了加密货币的艺术品作为NFT与艺术结合的起点，那么迄今其历史也不过短短七八年。

本文将从艺术创作的载体与主体、艺术品的展示与流通以及收藏风险等角度入手，通过对市场新宠NFT艺术品与传统艺术品的比较，试图厘清NFT艺术热潮之于艺术创作与收藏的影响。为了便于理解，本文中所有“传统艺术品”均指以纸、绢或画布为载体的传统绘画作品。

一、艺术创作的载体与主体

（一）艺术创作的载体：艺术存在的新模式

19世纪初期，摄影术被发明，并在短时间内迅速成为一种新兴的图像创作与传播形式。艺术家和艺术理论家曾对该新兴技术看法不一、分歧严重。乐观派认为摄影术会成为艺术家创作的辅助工具，推进艺术创作达到前所未有的高度，反对派则惊恐地表示“从今天起，绘画死亡了”！……