墨与彩是两种不同的色彩面貌，一种走向玄暗深沉，一种走向绚烂华丽，只有将这两种看似矛盾的色感结合起来，并且赋予其强大且迷人的张力，才能达成中国艺术一直梦寐以求的大美。同时，艺术创作若想融入现代性，还必须纳入抽象化思维，摆脱传统意象的程式化禁锢。当然，跳脱传统的藩篱不是陷入对西方抽象的重复，而是要再次回到自然蕴藏的无限生机中去，打破个体化的风格。在这一探索方向上展现出充分自觉性的艺术家其实并不太多，门秀敏便是其中之一——他对风格转化的机制早已了然于心。

门秀敏在持久的笔墨功夫锤炼与色感陶冶之后，其彩墨画虽然呈现出继承张大千泼彩画面貌的特质，但也从根本上实现了转化，即总体上采用泼彩形式，同时在局部运用泼墨与破墨、泼彩与泼墨等多种手法，使之相互冲和，令画面呈现出总体性的混沌状态。至于为何要进入混沌状态，一方面，混沌是从中国文化中创生出来的某种宇宙形态。只有从混沌状态开始创作，才可能打破所有的程式化图式。每个艺术家同样需要找到自己进入混沌状态的方式，再从混沌状态中重新开辟出自己的创作空间。另一方面，进入混沌状态也是现代艺术创作的基本特征。无论波洛克的滴洒技法，还是表现主义画家的涂抹技法，都是为了消除已有的形象，从而让偶发性与随机性得到充分发挥。门秀敏在混沌状态中，将墨与彩自由冲击，使之随机流动，然后顺着材质的自然走向，营造出生动的画面。……