工笔画在中国画学体系中至关重要。它与“意笔画”平分秋色，占据了中国画的半壁江山。不同于意笔的水墨淡逸，工笔多为青绿重彩。如果仅以墨来画工笔，又非单纯白描，且能从中发现云舒霞卷般的色彩，似乎有悖常理。徐智川的工笔绘画作品恰恰突破了此常理，自出手眼，不囿颜色，却也构造着颜色。

如果要用几个字来概括徐智川作品的特色，“墨韵意彩”是再合适不过的选择了。他的作品在无色中求色，靠墨本身微弱的色彩倾向，在搭配之间形成有色的效果。也即是说，在作画的过程中，以纯墨作画，后期偶尔加入一些其他种类的黑色。传统画论有“墨分五色”之说，分别为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。严格来说，这里的“五色”由水分的多少决定，强调墨的深浅变化，而非墨之颜色，因此中国画多以水墨为宗。但在徐智川看来，不同的墨，颜色实有不同，如油烟墨偏暖，松烟墨相对较冷，不同形态的墨，如墨汁、墨碇、墨膏，在颜色上也有差异，甚至不同地区的墨汁在色彩呈现上也会各不相同，如中国墨、日本墨。作品《欲·迷》虽是纯墨晕染，但仍能从中看到人物面部的温润红色、莲花的娇嫩粉色。画面整个背景有种青灰的冷峻之感，烘托出人物徘徊于欲望与迷茫之中无所依、无所从的主题。这种微弱的色彩感在《生命之树组画》中表现得更为明确：右边父亲衣服的红色与紫色、背景石的褐色分明可见，左边母亲的衣服则偏青绿色，背景点缀浅粉色的小花。……