中国绘画在发展历程中，经历了丹青向水墨的演变。唐代出现了“水墨之兴”，此后，水墨与丹青成为中国绘画的两个主要面貌。可以说，墨与色的不同比重与变化左右着中国绘画的风格走向。

当水墨以极端情绪化的方式表现出来，就成了泼墨。同样，以极端情绪化的方式着色，就成了泼彩。中国水墨画中的泼墨之法在唐代始现端倪。《历代名画记》中记载张璪在作画时“或以手摸绢素”，王墨则“醉后以头髻取墨，抵于絹画”。由此可以看出，运用泼墨之法的画家在作画时往往充满激情，即兴而发，以气夺人，正如苏轼诗词中所写“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。

泼墨之法是水墨画家抒发豪放性情的上佳选择。唐代之后，许多水墨画家都曾围绕泼墨之法进行过相关探索。明代李日华的题画诗文集《竹懒画媵》载有“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳”，清代沈宗骞的《芥舟学画编》载有“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵”。在关于沈宗骞的这条记载中出现了泼彩技法。泼彩技法是在泼墨技法的基础上自然生发出来的。近代以来，受西方印象主义的影响，泼墨、泼彩技法得到了进一步发扬。张大千晚年在创作中运用了泼墨、泼彩技法，其山水画展现出气象万千的样貌。刘海粟晚年在表现黄山之时亦运用了泼墨与泼彩之法，自然胜境与画家的心绪在画面中融为一体，成就了其笔下的黄山传奇。

当代画家门秀敏在前人基础上推动了泼墨、泼彩技法的进一步发展，创作了大批彩墨画作品，成为当代泼墨、泼彩画创作的代表性艺术家。……