传统中国画重意境、讲神韵，强调心物合一，无法而法，虚实相生。20世纪初，林风眠等艺术大家把彩墨带入中国画坛，新的艺术视野与空间由此揭开了帷幕。当下，中国画的表现方式的确发生了巨大变化，无论是实验笔墨还是更具创造性的其他形式，都在蜕变中折射出了当今时代的文化精神。

从门秀敏的绘画中，我们可以看到画家对精神家园的坚守。与其说他的创作是一种意象式的描绘，不如说是一种对精神空间的营造，一种诞生自梦境和虚无中的美。他有意强调绘画的质感，作品远观气势磅礴，近看质感鲜明，笔墨酣畅淋漓。最为难得的是，门秀敏绘画中的光影层次极为丰富。他喜欢层层晕染，在不同颜色之间互染、互破，整体画面厚重、沉静却不僵硬。可以说，其在画面中构建的俨然是一个浑然、绚丽且不乏神秘的奇妙世界。

在当今画坛，以技当道的现象非常普遍，有的绘画作品已经消解为技术层面的一种图式游戏。门秀敏却始终坚定着自己的绘画信念，每有所得便挥毫泼墨，自觉气足神畅。他创作时不拘于形的限制，故浑然气象生发于他的腕底、笔端。门秀敏不只是强调笔墨价值或笔墨情调，他通过大量的绘画实践，将笔墨与文化审美巧妙融合，推动彩墨成为凸显文化与审美理想最明确的绘画语言。他笔下的墨色由淡及浓，色块由密而疏，以非规范化的绘画节奏呈现出独具个性的精神表达。在他的画面中，既能看到空间的无限延伸，又能看到传统美学的踪迹。……