“水墨人物画现代性转换”是20世纪中国画发展的一个核心问题，其轨迹和领域贯穿并涵盖了传统转型与“中西融合”的多重面向，也成为美术学院的重要教学课题。中央美术学院自20世纪50年代起就致力于水墨人物画的教学尝试，历经几代水墨人的努力，形成了“临摹、写生、创作”三位一体式的水墨人物画教学体系。

随着时代语境的转变、概念和边界的拓宽、传统文化与当下诉求的交织，这一课题也呈现为复杂、多元、开放的问题域。诸如现代观念与笔墨传统相融合、素描对于中国画的功与过、造型探索的上升空间、人物画创作的立足点以及如何认知水墨的多重现代趋向、在统一教学中发掘出个性特质等，都是今日教学所无法回避或忽视的问题。

整体而言，中央美术学院水墨人物画专业站在学科前沿，从当代文化语境中寻找水墨表达的突破口与可能性。其中研究生教学以导师工作室制的方式展开，形成了各自的研究方向和教学侧重点，呈现出多元的探索与实践。本文拟以中央美术学院博士生导师王晓辉教授的“水墨人物画工作室”（以下称“工作室”）为例，通过对其教学观念、内容、方法、目标等教学架构的梳理，分析和阐明其水墨人物画的教学特色。

一、阶梯型的教学框架

工作室在“水墨人物画传统与现代性转换”的研究方向下，将“水墨正当时”作为教学核心思想，即以当下艺术生态与文化语境为实践的依据来源与参照坐标，深入探索相关领域的发展脉络与外延空间，形成了以下五个层级的阶梯型思路框架和教学系统。……