■王 琛，谢 欣 Wang Chen &Xie Xin

(1.华南理工大学设计学院，广东广州 510006；2.哈尔滨工业大学人文与社会科学学院，广东深圳 518055）

千百年来，演艺一直是人类社会不可或缺的消闲活动。作为舞台艺术的集大成者，戏剧堪称众多演艺活动中发展最完善的一种形式。舞台设计是戏剧空间的创造者，空间是舞台设计的对象。由于需要在原本“空的空间”中创造出多时空戏剧场景，为演员的表演与动作提供支点，实现空间、时间与动作的综合，因而相比其他空间类型而言，舞台所涉及到的技术更显前卫复杂、综合集成。纵观戏剧艺术发展的不同阶段，舞台空间的观念、表现形式与设计方法，每一次重要变革都与当时所采用的新技术密不可分，观演体验也随之不断推陈出新。进入二十一世纪，舞台空间中开始融入更多的数字化技术元素和观念，其中又以VR（Virtual Reality,虚拟现实技术）最具革新性，迅速成为戏剧、舞蹈等艺术领域研究与演艺行业应用的热点与前沿。

1 舞台空间中的VR应用

1.1 VR应用于舞台空间的溯源

VR采用以计算机为核心的相关技术，在一定范围内生成与真实环境在视、听、触等感官方面高度近似的数字化环境，或称虚拟环境（Virtual Environment,VE）[1]。20世纪90年代初，少数具有跨艺术与技术专业背景的艺术家或机构敏锐地嗅探到VR这一原本应用于军工领域的技术，率先尝试将其应用于新媒体艺术创作。1992年至1994年期间，在加拿大班芙艺术中心（Banff Centre），由计算机科学家与艺术家合作，开创性地完成了一系列将……