冯云云

摘要：奥尔夫音乐教学法已经成为了一种流行的音乐教学模式，凭借自身鲜明的特性在高校音乐教学中得到了充分运用，切实增强了高校音乐教学的质量。但不容忽视的是，奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用面临着诸多问题，对奥尔夫音乐教学法的运用成效起到了消极的影响作用，因此，高校音乐教学在运用奥尔夫音乐教学法的过程中，要创新音乐教学理念，加强师资建设，并且开展主体性教育活动，利用多种手段推动奥尔夫音乐教学法与民族音乐的相互融合，推动我国音乐教育事业的顺利发展与进步。

关键词：奥尔夫音乐教学法  高校音乐  运用  探析

中图分类号：J60-05 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）18-0143－03

一、奥尔夫音乐教学法的内涵与特征

奥尔夫音乐教学法是当代世界比较流行的一种音乐教学模式，对我国音乐教学同樣起到了重要的影响作用。奥尔夫音乐教学法是德国著名的音乐家、作曲家卡尔奥尔夫创作的，旨在利用多种艺术表现形式将音乐、舞蹈进行紧密融合，从而重点强调节奏，为音乐、动作、语言的相互交流搭建桥梁，以此构建新的音乐教学模式。在这种综合性的音乐教学模式中，重点关注原本性音乐理念和人本主义理念这两个方面。具体而言，原本性音乐理念是奥尔夫音乐教学法的基础与核心，奥尔夫曾经指出原本的音乐是将动作、语言、舞蹈等进行一定的糅杂，使得原本的音乐更具有生命力，同时音乐的产生往往依赖于动作、语言和舞蹈，多种因素的相互作用下才推动了音乐的产生与发展。而在人本主义理念方面，人本主义与原本性音乐理念具有一定的关联，人本主义从多个方面体现出了奥尔夫音乐教学法的原本性，音乐不仅需要丰富的知识结构，同时也关注了人的参与性，这与中国教育理念中的以人为本是一致的。因此，奥尔夫音乐教学法能够在高校音乐教学中得到充分运用。

奥尔夫音乐教学法在实践中体现出了鲜明的特征，主要表现在以下几个方面：第一，原本性。以人为本是音乐教育的核心理念，也是奥尔夫音乐教学法原本性的集中体现，因此奥尔夫音乐教学法注重学生的情感体验与情绪表达，在奥尔夫音乐教学法中，教师要遵循以人为本的教学理念，落实原本性原则。第二，参与性。奥尔夫音乐教学法非常重视学生的全面参与，提倡运用各类教学活动为学生建立生动、形象的音乐情境，确保学生能够在奥尔夫音乐教学法中亲身体验到音乐的纯粹性，帮助学生获得丰富的情感体验。第三，创造性。创造性是奥尔夫音乐教学法的显著特征，通过对动作、语言、舞蹈等方面的创作开展针对性的教学活动，以此培养学生的创造力、想象力。第四，综合性。奥尔夫音乐教学法的主要目标是将舞蹈、歌唱等融合在一起，从而开展综合性的音乐教学活动，其中各个教学环节紧密联系、共同协作，为提升学生的综合素质贡献各自的力量。

二、奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中运用的现状

（一）音乐教学理念过于片面化

奥尔夫音乐教学法具有明显的原本性特征，强调音乐与舞蹈、戏剧、动作等要素的紧密融合，并且在高校音乐教学实践活动中提倡学生的全面参与，而不是将学生当做欣赏音乐的观众。但是现阶段大多数高校音乐教师对奥尔夫音乐教学理念认识不足，仅仅将奥尔夫音乐教学法看作是一种简单的音乐教学方式，使得奥尔夫音乐教学理念过于片面化和表面化，这种认知错误使得高校教师在运用奥尔夫音乐教学法的过程中，往往将更多的注意力投入到具体的实践教学活动中，开展了很多片面的教学活动，忽视了音乐体验的魅力。同时，在奥尔夫音乐教学实践活动中，高校音乐教师对学生“自由”理解错误，没有引导学生在欢乐的环境中体验音乐，这与奥尔夫音乐教学理念是相违背的。另外，奥尔夫音乐教学法深受传统音乐教学理念的禁锢，长期固化的音乐教学理念阻碍了高校音乐教师对创新性奥尔夫音乐教学理念的深入了解和学习，导致高校音乐教师和学生在奥尔夫音乐教学法的运用中十分被动。

（二）教师的师资水平有待提升

高校音乐教师在奥尔夫音乐教学法的运用中发挥了主导作用，对奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用质量起到了关键作用，因此，高校音乐教师师资水平的提升至关重要。通过对奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的实际情况可以看出，大部分高校音乐教师的师资水平普遍偏低，对奥尔夫音乐教学法的相关理论知识掌握不足，也不具备奥尔夫音乐教学法的实践经验，导致高校音乐教师的音乐知识面较为狭窄，往往采用浅层次的模仿或者嫁接来运用奥尔夫音乐教学法，这直接影响到了奥尔夫音乐教学法的成效，也不利于高校音乐教师提升自我的音乐思维能力。奥尔夫音乐教学法属于一种创新性的教学模式，对高校音乐教师提出了更高的要求，但是目前我国高校音乐专业中尚未设置专门的奥尔夫音乐教学法课程，只有高校师范类专业会涉及到一些奥尔夫教学法的相关知识，同时师范类专业中的奥尔夫教学法课程的安排也十分有限。由此可见，高校毕业生并没有掌握充足的奥尔夫教学法知识与技能，也就无法在日后的音乐教学中运用奥尔夫教学法，这也导致了师资分配的不均衡。因此，如果想要强化奥尔夫音乐教学法的运用效果，就需要高度重视教师的师资水平。

（三）学生的参与度与配合度较低

奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学运用的过程中，存在着学生参与度与配合度较低的现象，根据调查可知，幼儿阶段是奥尔夫音乐教学法参与度与配合度比较高的阶段，小学阶段的参与度与配合度出现了明显下降，中学阶段学生参与奥尔夫音乐教学法的积极性比较低，参与度与配合度都很低。导致这种现象的主要原因在于，年龄的增长对学生的自尊心产生了一定的影响，同时学生也逐渐拥有了自己的想法，而在奥尔夫音乐教学法实践活动中，身体动作是其主要的教学形式，经常要求学生通过身体动作感知音乐的思想情感，这对于高年龄段的学生而言是十分害羞的事情，甚至部分学生认为这些身体动作会影响他们的面子，所以就出现了不参与、不配合的现象，导致奥尔夫音乐教学法难以在高校音乐教学中获得良好的教学效果，也无法充分发挥奥尔夫音乐教学法在学生音乐素养方面的作用。实际上，学生参与度与配合度较低的根本原因是我国传统教育理念与教学模式忽视了学生的主体性，只重视音乐结果，学生感受到学习音乐的乐趣，加上学生对奥尔夫音乐教学法认识不足，不了解这种创新性的教学模式，难免会引起学生的反感和抵触。

三、奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用路径

（一）创新音乐教学理念，深刻理解音乐情感

奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法存在明显的不同，其教学理念具有较强的创新性，表现在奥尔夫音乐教学法将动作、语言、舞蹈以及自然音源等因素进行了紧密融合，这种创新性的音乐教学理念不仅能够打破传统音乐教学理念的局限性，同时更能够为学生带来丰富的音乐情感体验，使得学生在欣赏音乐的过程中，还能够凭借动作、语言等要素感悟音乐背后所蕴含的思想情感。在高校音乐教学中，应该将创新性的奥尔夫音乐教学理念引入到音乐教学的整个过程中，推动音乐教学理念的有效创新，并促进学生综合素质的全面发展，让学生在奥尔夫音乐教学法中打破节奏、旋律的束缚，进一步拓宽学生音乐创造与想象空间，为学生带来深刻的音乐情感体验。

具体来说，首先，高校音乐教师要转变音乐教学理念，善于利用自然音源强化学生的音乐认知与理解，激发学生的创造力与想象力，并引导学生深入感知音乐曲目中的思想情感。其次，高校音樂教师要认识到音乐创作要素的重要性与价值，加强音乐创作要素的收集与利用，以此为学生提供有利的音乐创作条件和环境。最后，高校音乐教师不能完全依赖于单纯的音乐要素，更要将音乐要素与其他要素进行融合，在音乐教学过程中增强学生的音乐表达能力。总之，奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的有效运用实现了音乐教学理念的创新，有助于学生更加深刻地理解和感悟音乐中的思想情感。

（二）加强师资建设，发挥教师主导功能

学生是奥尔夫音乐教学法的核心，教师在奥尔夫教学法的运用中起到了重要的主导作用。面对素质教育提出的新要求，高校音乐教师作为奥尔夫音乐教学法的实施者与主导者，其素质水平与教学能力的高低将会影响奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用效果。据此，高校应该重视师资建设，基于人才发展需求加强高校音乐教师的师资水平，建立一支专业化的音乐教师队伍，有计划、有组织地开展各种形式的奥尔夫音乐教学法培训活动，从而切实增强高校音乐教师的师资水平。第一，高校应该设置专门的奥尔夫教学法课程，大力宣传和推广奥尔夫教学法在不同学科领域中的运用价值，为音乐专业的高校毕业生提供丰富的奥尔夫教学法实践活动，确保音乐专业毕业生能够在日后的教师岗位上有效地运用奥尔夫音乐教学法，为奥尔夫音乐教学法师资队伍的建设储备人才。第二，高校可以邀请专家学者举办主题性的研讨会，针对奥尔夫音乐教学法的方法、核心、开年等相关问题进行学术探讨，从而拓宽高校音乐教师的知识面，为高校音乐教师提供丰富的学习机会和平台。第三，高校音乐教师自身要善于借助网络平台，深入学习奥尔夫音乐教学法，将奥尔夫音乐教学法有效地引入到教学过程中去。

（三）提倡主体性教育，增强学生参与的积极性

奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学的运用过程中要切实地开展主体性教育活动，提高学生参与音乐教学的积极性与主动性，有效地提升学生的参与度和配合度。虽然音乐是一种典型的艺术表现方式，但它更是表达情感的重要手段。奥尔夫音乐教学法在长期的发展中始终强调学生的主体地位，关注学生内心的情感动态，希望学生能够借助丰富的肢体动作理解音乐、感悟音乐，从而调动学生参与音乐教学的兴趣。

首先，在高校音乐教学中要重视学生的主体地位，根据学生个体的差异性采取针对性的教学模式，实际上，每位学生的音乐条件具有明显的差异性，音乐学习能力与接受能力也是不同的，这就要求高校音乐教师在运用奥尔夫音乐教学的过程中，关注每位学生的音乐能力，由简到难地开展不同程度的音乐教学活动，一方面向学生讲授基础性的音乐理论知识，另一方面根据学生的个体差异性开展专门的音乐教学，从而满足每位学生的音乐需求，并且在音乐教学实践活动中，向学生全面介绍奥尔夫音乐教学法的内涵与特色，加深学生对奥尔夫音乐教学法的认知与理解，避免学生产生抵触心理。其次，高校音乐教师要充分维护学生的主体地位，采取多种教学手段，引导学生主观意识的表达，鼓励学生在音乐作品欣赏中勇敢地表达自己的思想情感，消除学生害羞、胆怯的不良情绪，基于学生的内心情绪来运用奥尔夫音乐教学法。最后，高校音乐教师要亲自带领学生们进行一些身体动作，让学生在奥尔夫音乐教学法中能够真正地“动”起来，可以采用即兴式、综合式等音乐教学方式，增强学生音乐学习的积极性。

（四）加强与民族文化的融合，弘扬传统文化

音乐如今已经成为社会大众娱乐休闲的重要渠道之一，在这种情况下，高校音乐教学更应该与时俱进，并且注重与民族文化的紧密融合，在音乐教学中弘扬传统文化，赋予高校音乐教学一定的时代性与文化性。高校音乐教学在运用奥尔夫音乐教学法的过程中，要根据学生的音乐学习情况，加强奥尔夫音乐教学法与本土民族文化的相互融合，确保奥尔夫音乐教学法能够获得良好的成效，符合高校学生音乐学习的基本规律和要求。因此，高校音乐教师在运用奥尔夫音乐教学的过程中，要将具有本民族文化特色的民族音乐引入到教学活动中，这些民族音乐不仅能够展现出我国音乐的特色与魅力，同时也有助于高校音乐教学弘扬中国优秀的传统文化与民族文化，这就对高校音乐教师提出了更高要求，一方面高校音乐教师要全面认识民族音乐的内涵与特征，另一方面高校音乐教师要对音乐教学方法进行创新和优化，加强民族音乐与奥尔夫音乐教学法之间的深度融合，从而引导学生进行本土民族音乐文化的系统学习。具体来说，高校音乐教师在运用奥尔夫音乐教学法的时候，可以向学生提供不同特色的民族音乐，如江苏民歌《茉莉花》、藏族民歌《北京的金山上》，江苏民歌《茉莉花》细腻地讲述了中国南方的民族文化特色，而藏族民歌《北京的金山上》渲染了藏族人民的热情好客。借助不同的民族音乐，可以让学生切实体验到不同的民族文化特色。

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