那海峰 袁梓萌

摘要：每个画家运用色彩的方式都不同，但其目的都是相同的，每个色彩中都有自己的能量，西方画家对色彩的运用比较大胆、强烈，而中国画家相对来说比较内敛而深沉。画家基本都会运用色彩，借此来抒发自己心中的情感，传递自己的思想。

关键词：色彩;情感表达;绘画艺术;中西方

中图分类号：A 文献标识码：A 文章编号：（2021）-31-247

一直以来，国内外的画家都在寻求内心的情感表达方式，在绘画创作中，色彩的运用对情感的表达是十分重要的因素的，当你看到一种颜色时，会对眼前的颜色产生一些情感波动，由此，画家在作画时会运用这种情感，从而使观赏者对画作产生共鸣。

一、色彩产生的原因

色彩是我们感知世界的关键途径。色彩就是我们身体透过人的眼睛、大脑及我们在日常生活中的体验中所所产生的对于外界光线的一种重要视觉上的反射。人们对于这种颜色的正确认识不仅只是因为这些具有光的光在化学和其他物理上的属性和之所以它能够作为确立的颜色来源而被人们决定，有时候甚至人们还把这些不同物质在能够产生各种不同物质颜色的光在化学和其他物理上的属性中直接地结合称之为一种颜色。

二、色彩情感的形成

人们生活在五彩缤纷的世界里，经常可以接触到各种的色彩，它们会刺激大脑，使其形成记忆，当人们再次看到相同的颜色的时候，就会触动这段记忆，从而形成情感波动。例如，当你看到绿色时，会想到叶子，想到郁郁葱葱的森林，所以当你再次看到叶子、森林你可能会有清新、安定的感觉。每种颜色都有着自己的代名词，所以画家运用色彩将自己的心情巧妙地融入到绘画中。

三、绘画作品中的色彩情感表达

（一）西方绘画中对情感的表达

西方绘画具体艺术的一个根本实质是西方艺术家们对于自己内心真实情感的具体抽象表达，情感是人的本能，通过色彩将作者的思想感情和意境传递出去，优秀的艺术作品可以与观赏者产生共鸣。色彩是所有视觉因素中最活跃、影响最大的因素。色彩在绘画中的运用，也能揭示出人类灵魂的丰富，显示出深不可测是精神的高度，从而引起欣赏者的共鸣，提高欣赏价值。画家在情感表达上都会用色彩来展现内心世界，绘画中的情感表达离不开色彩的运用。每种当代艺术色彩颜色都在个人心理上往往有着不同的内在能动性和内涵含义，色彩的充分形成和发挥运用充分地直接表达了当代艺术家们的人物精神情感世界，对于艺术欣赏者们的人物精神情感世界也是因此有着一定很大程度上的影响，不同的当代艺术色彩颜色往往都会充分表达不同的一个人物精神情感，欢快的、忧郁的、激情的、悲伤的、愤怒的、温暖的，这些对于人物精神情感的充分形成和发挥运用都非常离不开对于艺术色彩的充分形成和发挥运用。

为了能够让这种色彩感觉的具体表达方式变得更加深入，色彩在人体视觉上的强烈冲击和激发感染力的能力同样都会随之变得更强。梵高的作品用色大胆，熟练运用色彩的对比进行创作，例如他的《夜间咖啡馆》里面运用绿色与红色的强烈对比，使他们互相加强。在这里，梵高用色彩来表达午夜低级酒吧内部空间的不安。血红色的墙壁和绿色的天花板之间的强烈对比，都能感受到他内心强烈的情感。他把油画中的色彩和线的表现力提高到一个新的境界。挪威画家蒙克和德国表现主义画家受梵高影响最深。

（二）中国绘画中对情感的表达

现在很多人认为中国画的表现形式以笔墨为主，笔墨画虽然是一种表现形式，但不能失去色彩的搭配，否则就失去最初的价值和本质。画面中的色彩，会使观赏者和画家的内心产生共联，实现精神与灵魂的互动。通过对我国以前的画作研究，不难发现，色彩在对画作的情感表达上，发挥了重要的作用。唐代阎立本所绘的《步辇图》，所描绘了贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。该图大量运用了白色、黑色、朱砂色，将位于画面正中的典礼官禄东赞画成红色，夺人眼球却又不突兀，以及唐太宗身上原本镀金的装束，体现了天子的尊贵，无处不在表现色彩对于情感表达的重要性。

除此之外，颜色的浓淡、深浅、明暗，都会对画作所表达出来的情感进行干预，但一幅画想要表达阳光、积极的内容的时候，画面所呈现的就是暖色调;相反，想要表达阴暗、沉闷的心情的时候，画面要偏冷，这就是色彩所带给人们的视觉和内心的感受。

四、结语

在其他的绘画作品中，他运用了各种色彩将一个现代画家自己自身内心深处关于世界的一切思想和各种情感所在地表现现了出来，与其他绘画观赏者之间由此产生了强烈共鸣，色彩可以赋予作品生命力，这是画作很重要的一部分。掌握色彩的运用，掌握其所蕴含的能量，可使作品蕴含感染力和灵魂，从而使得内心和画作的切实融合。

袁梓萌 女 1999.08.31 沈阳师范大学美術与设计学院，第一通讯作者：那海峰