马海蛟

时值2021年夏初，我在浙江美术馆的个展“看得见风景的房间”开幕，展览包括我最新完成的双频影像《如果把绿色删除，如果开始关心植物》，以及数件我在2018年前完成的作品。

作为作者，我略回顾自己在过去几年间关心的议题，以及在作品语言层面的审美变化，其中的孤注与偏执、转变与新生，在展览作品的比较中多有显现。坦白讲，展览中所有的作品随时间而自然发生，而我也难以将展览整体给出一个系统而明确的陈述。因为作品在议题、观念等方面也确实不尽相同。但另一方面，如同展览题目“看得见风景的房间”，展厅中搭建了诸多镂空窗形的墙面，观众行走其间，透过窗口从不同距离与角度观看作品。我在想：如此勾连展览作品的观看方式，似乎与作品观念层面的审美有内在的统一性的联系。所谓“看得见风景的房间”，是一种观看视角，同时也是一种观看状态，甚至也是我自身所期待的一种创作心境：容有距离，静观其变。

回想2018年春，我在北京Tabula Rasa画廊举办个展“快乐区域”，《画刊》邀我写作一篇创作手记，如今重读，那些文字即把我拉回至彼时之自我，做一次反观自审。其时展览结束后，我开始对香港这座城市愈加发生兴趣。是年刚好又在筹备于香港巴塞尔艺术博览会展出的个人项目，我便顺着思路创作“快乐区域II”，至此，原本“风景计划”中的单一作品延续成了一个独立的项目。想来项目作品全部完成后在香港本土首展，对我、对这座城市而言，都是一份具有在地性意味的情感回应。……