摘  要：在中国画中，笔墨心象能够表现出国画的民族内涵和文化特征。笔墨是对客观事物的描述，是一种视觉感知。而心象是一种精神体验，良好的视觉体验是通过将笔墨心象进行有效地结合，才可以体现中国画的内涵，两者都是必不可少的。作为中国传统文化不可或缺的重要组成部分，国画创作通过笔墨心象形式表现中的审美意象，承载着不断发展的绘画语言和人文价值。

关键词：中国画创作;笔墨形式;审美意象

一、笔墨心象的概念及艺术价值

在中国传统绘画中，“心象”一词并不存在，但它经常出现在绘画理论中，代表着绘画中主观思维和客观现象的两种现状[1]。心象就是指跟随内心所虚构的意象，将客观的“象”与主观的“心”进行联系，形成思想与意象的结合。在作品中，心象是画家对自然的独特观察的表达[2]。笔墨的表现以“心象”的表达为中心，心象的表达是由主观精神和客观描述形成的绘画表达形式。只有将笔墨和心象进行完美的结合，才能够用最原始、最纯洁的表现形式来对自然的真实本质进行描绘，以心象为核心，以笔墨为方式，并以此来展示出独有的视觉艺术。

在对自然的观察和表现中，笔墨心象赋予了中国画灵魂，心灵与自然融为一体，以此开始创作中国画[3]。笔墨心象是研究中国画视觉效果和视觉感知的关键。笔墨是画家的创作方式，心象的展示来自画家独特的自然感，这种独特的感觉是画家的创作方式。……