郭健濂

印象派的色彩革命使绘画从造型的束缚中完全解放出来，释放出色彩的表现价值；当色彩可以在绘画中论点、线、面的时候，色光分解打散了形体和结构。绘画为了重新寻回古典艺术中所持有的坚实而恒定的结构，后印象主义的艺术家们以不同的方式寻求解决之道。修拉借助奥格登·N·洛德[Ogden.N.Rood]的色彩理论将色彩解析进行到底，用科学的极致分色来获得古典式的造型，但色彩仍无法从再现光的使命中解脱出来。而凡·高[van Gogh]和高更[Paul Gauguin]借助东方文化圈和原始艺术的色彩平面简化，以强烈的主观主义情绪，牢牢框住了破碎的色彩。

保罗·塞尚[Paul Cézanne]则全然不同，他重返自然，在自然面前实现新的综合：一种与自然相平行的色彩结构。色彩既不追随自然瞬间光色的和谐，也不加以主观意向的确定性强化。色彩的表现有自身的结构，是自足的，是作为纯粹视觉性的平衡依据和纯粹的色彩自然还原。色彩自身无须再成为再现自然的法则，而是代表着自然。塞尚拒绝一切倾向于“文学性的东西”，一切表现性的色彩隐喻和象征都是文学性的；他反对虚幻的造型，也抵制扭曲和夸张自然。他说：“‘诗’，人们或者可放在头脑里，但永不该企图送进画面里去，如果人不愿堕落到文学里去的话。‘诗’会自己到画里的。”1瓦尔特·赫斯，《欧洲现代画派画论》，宗白华译，广西师范大学出版社，2002年5月，第17页。对于塞尚而言，只有纯粹的色彩才是真实的。画家必须依顺着色彩本身，而不是顺从头脑中的色彩逻辑。……