摘要：当前，很多油画创作者另辟蹊径，通过不同的艺术表达手法表现自己的艺术作品。如装置、行为艺术、影像等，这些不计其数的艺术表达方式开辟了艺术的新领域，让艺术家不再拘泥于架上绘画，而是开拓了不同的艺术道路表达自己的内心世界。受此启发，笔者想让自己的创作可以通过不同的方式呈现在更多的人面前，让自己画中的人物动起来，开拓纸张之外的更多可能性。笔者使用的软件是TVPaint，一款强大的2D动画制作软件，其功能可以帮助笔者更好地将平面的油画转换成逐帧的动画，既可以保持油画的质感和笔触，又可以使其具有动画的趣味性。

关键词：油画 动画 转换 表达方式

动画和油画都属于视觉艺术，然而动画作为影像的一种门类，这类后起的新型艺术形式相较于艺术表达方式中的架上绘画、装置、行为艺术等更加深入人们的生活。作为一种集合了电影、绘画、数字媒体、音乐、摄影、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，动画起源于19世纪上半叶的英国，逐渐成为众多艺术创作者的表达方式，它相较于油画增添了音乐、文学等等，能让创作者的表达更加全面、深刻。然而，油画也并不是一无是处的，它是一切开始的基础，相较于动画传统的绘画方式，以油画为基础的动画作品更增添了许多趣味性和独特性，它保留了笔者创作中更多的独特性和排他性，让笔者的动画作品注入了强烈的个人风格。如果说动画是笔者的剑，油画就是笔者的剑柄，二者相辅相成。

然而，让一帧一帧油画动起来是一项巨大的工程，在保证质量的同时，注入故事情节也是一项不可忽略的工作，对于非动画专业的笔者来说是一项巨大挑战。所以笔者浏览了大量和自身作品理念相关的电影作品，如《太空漫游》《圣山》等，这些优秀作品给笔者的创作带来了很大的启发。

一、油画作品内容

在介绍从油画到动画的转变之前，首先需要交代的是油画的创作核心，动画说到底是为了油画的核心表达服务的，千万不能本末倒置。笔者的油画作品以人体为主，弱化人体的线条，将人体置于特定的环境中。

在刻画人物线条时，把一刻的情绪放入漫长的时间线中去，通过这种震颤来检测“他物”相对于“本我”这个作为创作者个体的“存在”，并将其用作勾勒“形、象”的线索。笔者认为事物的边界在每个人眼中都是不同的，毕竟，我们只能通过我们自己所“触碰”到的去感知。而笔者完全丢掉了复刻物象轮廓线条的能力，以对所画物象的情绪感受为画笔，不同的情绪带来的是不同的震颤，反映在画布上的便是笔者心中的“形象”。

画面运用极简的颜色搭配，使背景最大限度地平面化。纯色极简的风格比起看一件成熟的作品，更像是在看一个想法或者在看一个概念。笔者认为这样整件作品变得更天然、更纯粹并且直观，削弱了商业的痕迹，表达的过程便少了许多迂回，少了许多笨重的约束和干扰。大面积的纯色运用本来就是一场试验，让本来分配到不同颜色的像素通通拿到同样的筹码，本身就是一场充满着快感的极限运动。

二、动画作品呈现形式和创作历程

在把笔者的油画作品转换成动画的过程中，笔者遇到了很多跨专业创作而带来的障碍，首当其冲的就是思维方式的转变，而不是软件的应用。事实上，软件只要经过日积月累地练习后，任何人都可以很快上手，但一个固化的思维方式是很难转变的。

作为一名传统的油画专业学生，使用动画这种表达方式，一开始自然听到了很多质疑的声音，其中也包括笔者自己。然而对艺术来说重要的是表达本身，而不是表达的方式，不论你是写实还是抽象，不论你是绘画还是动漫，其实这些都只是为你服务的表达工具而已，重要的是你所要表达的精神内核。工具固然重要，但更重要的依然是内核。既然自身的作品有了更好、更全面的表达方式，作为创作者本身，又有什么理由不去实现它呢？

事实上进入20世纪90年代之后，互联网技术大发展，进而影响每个人的生活，影像化成为时代审美的主流。人们也许会用看一场电影的时间代替读书，架上绘画也逐渐被各种新型科技的艺术表达手法所代替，这一现象在西方尤为显著，影像相较于油画表达故事情节更加全面，相较于小说更加形象、具体。

作为接受了六年传统绘画教育的笔者来说，将静态的画面转化成动态的画面是一个非常大的挑战。隔行如隔山，对于一张油画来说，我们只需要找到要表达情感的情绪最高点的那一幅画面，并将其尽力描述清楚就可以了。对于动画来讲，一个画面可能一瞬间就闪过了，再精美的画面都是如此，所以在注重画面质量的同时，我们将更多的注意力放在一个形体要如何变化，如何运动才能更好地表现这个形体的情感和心理。这需要平时大量的观察和情感积累。另外，形体动作的运动节奏也是十分重要的，这决定了我们整个动画的基调，是平缓的还是急促的，是阴郁的还是欢快的。

从配乐来讲，其选择也是十分讲究的，所选的配乐必须贴合故事情节。《2001太空漫游》的配乐就十分讲究，不知是库布里奇先有了故事和画面再想到了音乐，还是在音乐中找到了拍摄的灵感，抑或是两者磷火相遇迸发了光芒，在《蓝色多瑙河》宏大、壮阔的音乐背景中迎来了影史上最具有里程碑意义的蒙太奇式转场，史前人猿将一根骨头抛上天空，场景转为太空中人类的飞船，粗粝的血肉搏杀终于被优雅、文明、进步取代。另一个电影中核心的场景，黑色石板的出现，在人猿时代黑色石板的出现伴随着一曲诡异神秘的纯音乐，石板的高密度完美比例表示了一种超越这个时代所存在的文明，是对人猿时代的一场文明碾压。然而，场景转到文明时代，人类终于有能力登上月球，这首神秘诡异的音乐又响起，黑色石板再一次被人类社会发现，然而和人猿时代并无不同，面对这一完美比例的石板，人类又像个束手无策的婴儿一样，这同样是一场文明的碾压。看到这里，随着电影中这首配乐的第二次响起，笔者深深地受到了震撼，这便是影像中配乐的魅力，无形中比画面影响了人们更多的感受。

最后便是故事情节的安排了，作为一个动画创作者，我们就像一场电影的导演一样，统筹布局，眼观六路。情节作为一个电影的核心存在，一切画面、色调、配乐、节奏都要服务于它。故事情节对于观众而言有时候并不需要交代得很清楚，但创作者自己必须是心里一清二楚的。同样以库布里奇为例，在《太空漫游》这部电影中对白是少之又少的，相比于原作小说《太空漫游》而言，库布里奇删减了大量的人物对白和情节，只保留了其中一些必不可少的基础的对白，其中就包括对黑色石板的解读。有些评论者认为《太空漫游》的小说写得比电影表现得更深入，交代得更多，然而，笔者认为库布里奇这种处理是非常巧妙的，在黑色石板上他就留给了观者这一空白想象的空间，它究竟是一种文明，还是一种未知的象征？这个问题像一个阴霾笼罩在每个人的心头，让每个人心存对未知的恐懼。在黑色石板第二次出现时恐惧到达了顶峰，在结尾最后出现时这种恐惧又被点燃，这种恐惧贯穿了整部电影，每个人对它的理解都不同，每个人在电影的每个阶段对它的理解都在时刻变化，这便是库布里奇最高明之处了。所以，情节的安排，节奏的把控是一个动画创作者所必须掌握的。

笔者在动画制作中面临的一系列问题，需要逐个击破，让动画可以更完美地表达出笔者的油画创作核心，而不是将其拖累。笔者必须精准把握每一处细节，多积累文学体裁，以此完善作品的核心，这样才撑得起动画这一集众多艺术表现手法于一体的艺术形式，跳出自身的固化思维，真正用动画创作者的角度来思考。

三、结语

“无疑，一个庸人抄录自然的时候，永不能产生一件艺术品：因为实际上他‘视而不‘见，故他徒然描画种种琐碎之处，结果是平板呆滞，没有生命。艺者的事业与庸俗无缘，最高明的教训也造不出天才来。”罗丹如是说，想要创作出一个优秀的艺术作品，我们便不能墨守成规，我们要挑选最适合自己创作的利器，将油画和动画结合更能表达人物的情感和内心世界，便是笔者所追求的更好的艺术表达方式。其实不论是油画还是动画，对中国传统艺术来说都是一种陌生的艺术形态，只有大胆吸收国外艺术表现手法的精华，去其糟粕，将中西方艺术融会贯通，而不是一味地排斥或者全盘接纳，不论是油画还是动画，我们都只把其当作一种自我表达的工具罢了。艺术的发展始终是一个不断解构与建构的过程，只有容纳和吸收适合自己的创作方式，才能创作出优秀的艺术作品，千万不要为自己设限。无论是油画和动画的结合，抑或其他，艺术就是不断地创新，才能创作出优秀的艺术作品。

参考文献：

[1][法]葛赛尔.罗丹艺术论[M].傅雷，译.天津：天津社会科学院出版社，2005.

（作者简介：冯映嫱，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院美术学院，研究方向：写意）

（责任编辑 刘月娇）