【摘  要】音乐教学是素质教育中的重要组成部分，奥尔夫音乐教学体系是现阶段世界最具影响力的三大教育体系之一，通过理论与实践活动相结合，引导学生走向音乐的原本力量和原本形式，有利于提高学生的音乐水平和音乐能力。

【关键词】奥尔夫音乐教学法;音乐课堂;素质教育

中图分类号：G623.71      文献标识码：A      文章编号：0493-2099（2021）27-0129-02

The Necessity and Influence of Orff's Music Teaching Method in Primary School

Music Class

（Teacher Development Center of Gulou District， Xuzhou City，China） ZHOU Yuan

【Abstract】Music teaching is an important part of quality education. Orff's music teaching system is one of the three most influential education systems in the world at this stage. Through the combination of theory and practical activities， it guides students to the original music Strength and the original form are conducive to improving students' music level and musical ability.

【Keywords】Orff's music teaching method; Music classroom; Quality education

如今的世界是文化交融的大舞台，东西方的文化、不同思想观念不断碰撞出新的火花。卡尔·奥尔夫是当代著名的音乐教育家，奥尔夫音乐教学法正是由他所创立并发展起来的，这种教学法具有较强的创造性，在教学中要求学生“动”起来，时刻保持学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，从而帮助学生培养极高的创造性。奥尔夫独特的教育理念及教育方式运用在音乐课堂中，能够有效提高教学质量及教学效率。将奥多夫音乐教学法应用到音乐教育工作中，也是音乐理论知识与实践活动相结合的新型教学方式。

一、奥尔夫音樂教学法在音乐课堂的必要性

（一）节奏在课堂上的有效性

“音乐是时间的艺术”“节奏是音乐的骨架”，无论是哪种音乐类型，都是由音符和节奏组成的。音乐的节奏就是一种音符运动，人们对节奏的感觉，实际上就是一种动感。在音乐课堂中，每个学生对音乐节奏的把握也略有差异，所以在进行音乐教学时，节奏学习是至关重要的。奥尔夫教学法能够在结合音乐文化的基础上给予学生新的体验，将奥尔夫音乐教学法引入音乐课堂上，在一些节奏强而且难、明显的歌曲里，教师可以让学生自己敲打节奏，解决节奏把握的难点，从而改善学生对节奏的把握，让学生用正确的方法来学习。

（二）动作在课堂的有效性

奥尔夫教学法用得最多的就是身势动作，他的理念是开发学生原本性（原始性）的教育，目的是激发每个学生的天性，让学生在课堂上和教师一起参与音乐活动中，将动作、舞蹈、文字结合起来进行音乐学习。通常情况下，奥尔夫教学法的动作设计要求简单，也是一些简单的动作，按照音乐节奏凭着自己的理解跳舞。很多情况下，动作是可以即兴发挥的，或者也可以由学生自己设计动作，编排自己喜欢、跳起来轻松的动作。通过动作在音乐中的应用，让整个音乐课堂动起来，也能让学生获得更多音乐美感的体验。

（三）游戏在课堂上的有效性

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，学生有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与其他艺术相联系的。在实际教学中，任何科目的教学过程中，将游戏与主题相结合，都是一种事半功倍的教学方式。尤其是在低年级的课堂教学中，将奥尔夫音乐教学法与游戏相结合，能够最大限度地激发学生参与课堂的积极性，从而使学生一边玩游戏一边感受音乐。同时，游戏教学也能给学生创造交流、分享、合作的机会。

二、奥尔夫音乐教学法对音乐课堂的积极影响

（一）有利于培养学生对音乐的兴趣

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。奥尔夫音乐带有自娱的特性，用自娱自乐的形式吸引学生参与音乐课堂，让学生在音乐中了解音乐的作用，不是单纯地为了学音乐而学音乐，而是让学生在还不懂得什么是好音乐的年龄去感受音乐。一边唱一边做动作的方法，能让学生用身体动作理解高音、低音，在教学中还配合了奥尔夫乐器的使用。例如，在教授蒙古族音乐《挤奶舞》时，很多学生其实并不了解蒙古族，教师可以“导游姐姐”的身份，配合多媒体的图片和视频，让学生简单了解蒙古人的风俗。当学生主动参与到音乐课堂时，再播放一首歌曲，利用别开生面的导入激发学生对音乐的兴趣。这样学生在快乐中学习了音乐，学中有玩，玩中有学，学中有乐，极大地提高了课堂效率。

（二）有利于培养学生的音乐情感

音乐不仅包括歌曲，还有各种各样的乐器，奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在教师的启发下，学生就可有节奏地敲击，奏出音乐。这些乐器虽然看起来操作简单，但如何用乐器编出能表达情感的乐曲，并不是件容易的事。还有乐理知识，也是教学的难点和重点。结合奥尔夫教学法的理念，在学生生初学音阶时，按音阶的高低及全音、半音关系，做一个从腰部向着头顶走的身势动作，每一个音阶都有不同的高低动作，用演奏的方式将乐理教给学生，利用学生感兴趣的方式让其自愿演奏乐器，对培养学生的音乐情感也非常重要。例如，在学习民间打击乐曲《鸭子拌嘴》时，教师一边放音乐，一边讲解故事内容，用乐器演奏的节奏代替鸭子“嘎嘎嘎”的声音，使学生在“嘎嘎嘎”的声音里感受乐理节奏。一方面可以让学生的情感得到抒发，减少因乐曲本身特性带来的尴尬;另一方面，还可以让学生自由地按音乐、文字内容想象、做动作，体会乐曲欢快、热闹的情绪，这样既可以满足学生好玩好动的特性，还能高质量地完成本节课的教学目标。

（三）有利于培养学生的其他艺术天分

艺术都是相通的，音乐和舞蹈、音乐和绘画、音乐和书法都是可以相融合的，所以学习音乐，也是在学习一门可以和其他艺术形式相融合的学问。在实际教学中，教师可以在音乐课堂上配合演奏乐器、舞蹈，有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐。比如当听到流水潺潺的声音时，学生可以根据自己的乐感为这首歌曲作一幅画，这就培养了学生领悟其他艺术形式的能力。另外，教师可以在开展小学音乐教学活动中理清层次，采取循序渐进的方式教导学生学习音乐。例如，在教学生学习舞蹈《小红帽》时，先为学生播放舞蹈剧和儿童歌曲《小红帽》，让学生掌握音乐节奏，接着和学生一起唱歌;然后，用多媒体视频让学生欣赏舞蹈;最后和学生一起跳舞，排练童话舞蹈剧。总之，奥尔夫音乐教学法通过学生喜闻乐见的形式，不仅让学生学习了音乐，更是通过音乐开发了学生多方面的能力，挖掘了学生的潜能。

（四）有利于培养学生的创新能力

奥尔夫音乐教育体系影响广泛，奥尔夫本人认为“音乐教育不是个别的，而是每个人、每个孩子都有机会参与的，就像学习语言一样，每个人也能通过温和友好的方式学习音乐”。在音乐教学中，教师通过引导，让学生们去关注特定的一个声源，去倾听、辨别，感受来自生活和自然界的不同的声音，这对开发他们的想象力和创造力也非常重要。奥尔夫音乐教学法强调音乐并非单一的，而是可以和动作、舞蹈、语言、游戏、创作及其他形式融为一体的。利用音乐开发学生的创造性及参与性，还可以锻炼学生其他方面的能力，將自发地、自然地、无形地获得知识的方法代替原本的灌输式教学，有助于培养学生的创新能力，从而让学生在音乐天地自由地发挥。

综上所述，在音乐教学中，没有单一方法的使用，更重要的是注重合作，多种教学方式相互结合，从而打造有效课堂。在音乐课堂教学中，教师用奥尔夫音乐教学法把学习音乐从单调的练声、练琴带入了团体创作的音乐天地，让每个学生都参于音乐学习中，用他们喜闻乐见的方式去学习音乐、感受音乐，在活动中学习学习乐理，在活动中体验乐感，从而更好地促进学生全面健康地成长。

参考文献：

[1]吴夏.基于奥尔夫音乐教学法的学前音乐教育研究[J].山东农业工程学院学报，2019（02）.

[2]徐淼.基于奥尔夫音乐教学法的高职音乐教育研究[J].北方音乐，2019（13）.

作者简介：周媛（1971.06-），女，汉族，江苏徐州人，本科，中学一级教师，研究方向：音乐教学中音乐要素二次开发的实践研究。

（责任编辑  李  芳）