张婧婧

（武昌职业学院，湖北 武汉 430000）

前言

动画作为一种世界艺术，随着时代的发展，在不断地探索与尝试中，拥有多种表现形式。而陶瓷绘画作为一种装饰方式，在继承传统基础上结合现代技术。动画设计与陶瓷绘画的联系，很好地将传统的陶瓷艺术和现代的动画艺术相融合，擦出不一样的火花，使其在各自领域大放异彩。

1 动画设计概述

动画的英文是“cartoon”，在早先把动画称作“卡通”或者“美术片”。二战前，“动画”指线描类型的漫画式电影，这种影片的效果大概类似于最原始的手翻书的动画形式，而并不具备现代电影的形式。之后，被翻译成“动画”，流行至今[1]。动画设计是在故事的基础上，确定角色、背景、前景及道具，完成角色造型、场景环境和背景图的设计制作。

动画设计分为二维设计与三维设计，二维动画设计也叫平面设计，分为：传统手工动画、剪纸动画、水墨动画；三维动画设计分为：木偶动画、黏土动画、纸偶动画、电脑动画。陶瓷绘画中采用的动画设计元素，大都来自二维动画设计。

2 陶瓷绘画概述

陶瓷绘画是火与土的艺术，是在窑火的高温中烧制而成的，不是一般的绘画方式，而是绘画在陶瓷上的一种特殊表现。把陶瓷材料作为媒介，在瓷板平面或陶瓷立体器型表面，运用线条、色彩、造型等陶瓷绘画艺术语言，根据一定的形式法则进行表现与组合，通过创作构图、设色选择和造型尝试等环节，在瓷器表面塑造出生动的艺术形象，来传达设计理念和精神内涵[2]。

陶瓷绘画是工艺性和艺术性相结合的艺术形式，它不仅能展现作品的艺术性，还能体现其工艺性的手法，是泥、坯、瓷胎、色料、釉、火与绘画的结合，这与陶瓷材料的使用、颜料的性质、烧制的温度都是有一定关系，强调绘画与造型的统一，注重情感表达。按照陶瓷绘画的工艺特性一般分为:釉上彩、釉下彩。釉上彩分为：古彩、粉彩、新彩。釉下彩分为：青花、釉下五彩[2]。

3 动画设计在陶瓷绘画中的应用

3.1 动画设计在陶瓷绘画中的题材应用

陶瓷绘画的题材众多，题材多是传统人文、历史、神话、志怪、哲理等故事，如《红楼梦》《三国演义》《西厢记》（如图1）等名著故事。[3]图1 的青花粉彩西厢记人物纹盘瓷盘，就是采用釉上粉彩与釉下青花相结合的方式，绘制的是《西厢记》里面的场景与人物故事，注重场景与人物情感的表达，人物面部的神韵与衣着道具的细节都刻画得很深入，整体的色彩搭配雅洁清新。而早期的中国动画作品，取材也是以民间历史故事等为主，再进行改编或还原，也运用了很多中国元素，如戏剧脸谱、敦煌艺术等进行动画设计，如《大闹天宫》（如图2）、《哪吒闹海》等。其中《大闹天宫》最为典型，动画整体风格以京剧戏曲为主，“孙悟空”面部采用戏剧脸谱的设计，其他人物设计有参考敦煌、年画等设计，动画中的打斗场景都是采取戏剧的配乐方式。现今，很多陶瓷绘画作品中，运用了动画片中的一些角色造型与场景作为素材进行创作，在探索动画设计与陶瓷绘画的方向上提供更多可能。

图1 清乾隆青花粉彩西厢记人物纹盘

图2 大闹天宫

3.2 动画设计在陶瓷绘画中的造型应用

陶瓷器皿的造型对于陶瓷绘画创作也是极为重要的，好的造型能让绘画更生动，好的绘画也能让造型更具个性。早期陶瓷器皿多以碗器、瓶器、罐器、壶器以及镶器为主。在绘制中需要考虑到平面的画面与立体器型的结合，考虑到前后、凹凸、高低、虚实等各个方面的相对位置关系，做到“饰以应物”，在陶瓷的立体器型表面绘制，图案会随着视觉角度的变化而变化，需要考虑观看器型的各个角度，既要符合立体瓷器绘制的原则，又要让各个瓷器间有所联系，表达共同的主题。[2]我们在欣赏陶瓷作品时，要想全面地去了解作者表达的意味与美感，需要转动着去观赏，而这个转动的过程对于我们来说像是观看一部短片动画的过程[3]。而这个陶瓷绘画作品制作的过程，就像是一部短片动画制作的过程，画面效果的设计、人物角色的设计、背景场景的设计、整体的颜色搭配的设计等，只是将其载体换成了陶瓷。因此，在进行新彩、古彩、粉彩绘制时，需要全面地考虑这些动画设计中涉及到的问题，结合瓷器造型进行绘画，充分考虑构图与颜色的搭配效果，这样才能生动完整地绘制出优秀的陶瓷绘画作品。图3 的《岁岁和合》《荷塘秋色》都为景德镇陶瓷大学宁钢教授的作品，绘制图案采用动画风格的仙鹤与荷花，充分考虑到了器皿的造型，将图案与器型完全融合在一起，极具装饰性，在欣赏作品的时候仿佛是在欣赏一部动画短片。

图3 岁岁和合 荷塘秋色

3.3 动画设计在陶瓷绘画中的装饰应用

陶瓷绘画与国画相类似，修饰手法有两种：写意绘画和工笔绘画，受到了中国文人画的影响，它们代表着中国陶瓷装饰独有的艺术类型的形成：勾线平涂和分水[4]。青花瓷的“分水”画法在水墨画的墨法启迪下，形成了当下最具有风格特色的陶瓷绘画手法，多用于山水、花鸟题材的创作。图4 的青花瓷盘，运用“分水”的技法进行绘画，山、水、云场景与人物巧妙地绘制在一起，虚实、主次分明，画面饱满而不失典雅。而二维动画设计中的水墨动画与其有异曲同工之妙，也是运用了国画的表现方法，运用“墨分五色”来描绘场景与人物，如《牧童》《山水情》（如图5）等优秀动画片，其中《山水情》做到了“画中有景、景中有人、人中有情”的艺术效果，浓墨淡彩将水墨画表现得朴素淡雅。之后，敦煌文化、青铜纹样、剪纸艺术这些元素，用于动画作品中也取得极大反响。而现今这些元素越来越多地应用到陶瓷绘画作品，例如缠枝莲纹、饕餮纹等运用到瓶罐的瓷器装饰上，敦煌文化运用到瓷板绘画上，剪纸艺术运用到瓷板雕刻上。不仅使陶瓷作品更具民族性，而且使其更具独特性。

图4 明末清初官民窑青花山水人物瓷画

图5 动画片《山水情》

4 总结

艺术是相通的，而陶瓷绘画的发展与动画设计是分不开的，动画设计给陶瓷绘画在题材、造型、装饰上提供了更多创作思路。动画产业与陶瓷行业也有很多相通之处，其都是在制作上需要耗费大量时间与成本，效率低、周期长。三维动画技术的应用，给动画行业带来翻天覆地的变化，陶瓷技艺的更新为陶瓷产业发展提供了更多的可能，大大降低了制作成本、制作时间，还提高了效率，使其制作更加精细。但随着科技的进步，陶瓷与动画的联系也越来越紧密，现在越来越多的人，开始探索三维动画技术在陶瓷设计中的应用。