【摘要】 在西方音乐的历史长河中，不同的历史时期、不同的创作者都留下了许多不朽的音乐。但浪漫时期是绝大多数音乐学者最为偏爱演奏或是讨论的一个音乐时期，浪漫主义时期有着独特鲜明的艺术内涵以及艺术风格，它不仅仅对音乐创作者个性有所展现，并且无论从创作技巧、音乐内涵、艺术的表达都使人震撼。当然，在历史发展的进程中，辉煌的成就需要前者的铺垫，不可否认浪漫时期的音乐是吸取古希腊至古典时期的音乐的，因此本文拟从西方音乐史的角度出发来谈谈对浪漫时期音乐的影响。

【关键词】 音乐;西方音乐;音乐作品;浪漫主义时期

【中图分类号】J609     【文献标识码】A     【文章编号】2096-8264（2021）35-0099-02

一、古希腊至古典时期的审美

西方音乐史上各个时期都有不同的艺术审美以及风格，历史的步伐滚滚向前，不同的音乐各具艺术魅力，在发展的进程中也是环环相扣的。总的来说，音乐的发展有古希腊、古罗马时期;巴洛克时期、文艺复兴时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及20世纪的音乐几个重要阶段。

古希腊古罗马时期不仅仅只是西方音乐，也是西方文化的摇篮。从概念上解释是这样的：古希腊和古罗马时代奠定了西方音乐发展的基础，在欧洲音乐发展史上占有极为重要的地位，对西方音乐乃至世界音乐的发展均产生了深远的影响，为人类音乐文明的进步做出了不可磨灭的贡献。在此时期，无论是乐器、戏剧、诗歌等艺术形式，还是音乐理论、音乐观念的形成，都成为人类文明宝库里的奇葩，并对整个世界音乐文化的发展影响至深。

文艺复兴之前的音乐可分为宫廷音乐与世俗音乐，主流与流传下来的少量作品中基本只有宫廷音乐，宫廷音乐具有一定的社会教化功能。“中世纪是从粗野的原始状态下发展出来的，它从没落的古代世界承受下来的唯一事物就是一些残破不全而且失掉文明的城市。”尽管这个时期从战争的角度来看是一个和平的时代，但从思想上是绝对的黑暗时代，音乐在思想意识上具有一定的意识指引，让人相信世界是有主宰的，因此在音乐的艺术特点中，也保留着庄重与神圣，在格里高利圣咏与康杜克图斯等复调音乐的影响下，音乐呈现出欣欣向荣的发展趋势。

文艺复兴时期，思想上稍稍解放了一点，它推荐音乐回归到古希腊古罗马时代，毕竟那是一个相对自由的时代，尤其在思想上。可毕竟距古希腊古罗马时代已过千年时光，追溯历史可以，但完全回归却不太现实。只有强大的理论依据却没有实实在在的实物借鉴，使得这个时期相比较于中世纪的音乐上稍稍有了些变化，最后的结局是专研到理论与技巧上去了，复调、四声部肢体、中古调式的扩展等等概念。

在文艺复兴之后出现了一些能够保留比较完整作品的音乐家们，出现了公认的西方音乐之父——巴赫。在巴赫的作品上最为著名的归属《十二平均律》《勃兰登堡协奏曲》《马太受难乐》。巴赫音乐创作源于正统的路德传统，还是带有神学思想和曲风特点，所以旋律性不强，但复调本身强调某一声部的旋律，并且这本曲谱在调式上做出了“创新”平均律。所以历史价值还是较高的。

古典时期是音乐的一个鼎盛时期，先后出现了一大批大家熟悉的音乐家，也呈现出了浩如烟海的优秀艺术作品。出现了古典三杰、交响乐之父等著名的音乐人物。古典主义时期是器乐作品发展的巅峰时期，交响乐在此阶段得到了充分的发展，成了世界音乐的主流之一。

古典主义时期的音乐在思想上稍稍有点类似于文艺复兴时期，都有一种复古的思想，希望能够恢复传统的音乐格式，在音乐创作的过程中讲究格式与写作方式。音乐注重形式上的匀称和协调，主要放眼于追求客观的美。所以古典主义的作品一般节奏变化都很规矩。因此，古典时期的音乐的印象较为优雅、高贵。

古典主义时期的音乐带有一种礼仪式的熏陶，通过音乐艺术的审美产生共鸣，让欣赏的人能够提高自身素养，又不枯燥乏味。古典主义时期的音乐成为高雅艺术的重要内容之一，广泛受到大众的接受、欣赏、认可。然后古典主义时期的音乐过分讲究格式、对称与音乐本身，而缺少了那种与创作者灵魂上的共鸣，这种共鸣是属于音乐家本身的内涵与主观思想。

二、浪漫时期音乐唯美的个性体现

有著名的音乐评论家曾经说道：“伟人的逝世也奠定一个新时期的到来。”“伟人的逝世”，这里特指贝多芬，因为对贝多芬最多的评价便是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”，贝多芬虽生在古典时期，但他的典型作品，从听觉上完全不同于古典的莫扎特与海顿，他的音乐太鲜明了，尤其是对力的宣泄太过强烈，就像他对社会对人的抨击，将自己的个性、自己的意念毫不保留地融入作品之中。无论是扼住咽喉的命运交响还是严肃又欢乐的英雄交响，太震撼了。他不仅是音乐家，更是一位不朽的伟人。它独具魅力的人格，让他开拓了浪漫主义的先河。

浪漫主义时期是一个音乐灿烂时期，它不同于鼎盛的古典主义时期，因为这个时期的音乐旋律丰富，色彩斑斓，也是最具有个性化的音乐时期，正是这个时期音乐才得到真正的“独立”。而这种“独立”的音乐风格也是广大音乐爱好者所喜爱的。

“浪漫”一词往往用于修饰故事，使其变得更加唯美，因此用“浪漫”表现出来的音乐更加动听。浪漫主义时期的音乐是注重个性表达的音乐，是个人情感得到极度抒发的音乐。在浪漫主义时期，作曲家的个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。在浪漫主义时期的音乐里，作曲家强烈的情感毫无保留地表现出来。而这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、个人的遐想。

在格罗塞《艺术的起源》中有一句话：“艺术科学的问题就是描述并解释被包含在艺术这个概念中的許多现象。这个问题有个人的和社会的两种形式……大多数人对于个人的表现，往往比之对于社会的表现更感到有兴趣，何况是个性极占重要的艺术。”那是因为艺术源于生活却高于生活，它在贫乏无味的生活中画出了个性的色彩，毕竟个性更能直接给五感传达艺术家脑海中的美，相比于社会个性更加自由没有束缚。

在浪漫主义时期的独特艺术风格的引领下，肖邦诗意般的夜曲，李斯特放浪不羁的匈牙利狂想曲，舒伯特抒情性的歌曲……都成了浪漫主义时期的代表。浪漫主义时期展现的是音乐家现实生活中的状态，是音乐家音乐风格最直观的写照。世上，凡共性皆不能体现独特之美感，它体现的只是平凡与简约。只有个性的独特性，才能展现其独具魅力的创作过程，而这些作品无一不传达着无与伦比的气质。

在浪漫时期前，进行了个人角度的审美批判，但并非将这些时期的音乐进行否定，存在即价值，之所以存在这些作品就有其存在的意义。音乐审美与时代社会的政治、经济、思想、文化等各个方面都有着直接密切的联系。后一时期总是会不自觉活着有目的地借鉴与吸收着前者的硕果。浪漫时期的音乐思想就有着文艺复兴时期的铺垫，正是文艺复兴影响了西方封建主义制度，使其逐渐消亡。法国大革命也为音乐那自然、纯朴又充满激情但又不超脱合乎理性的美学主张奠定了基础，这种思想在古典时期开花，在浪漫时期结果。

这一时期在音乐形式上摒弃墨守成规，为表现自己的主观情感，反对一成不变的老旧模式。在作品上上大胆地创新运用，材料种类比古典甚至以前丰富了许多。它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。技巧上吸取了前辈们的知识，让其更为丰富，复和弦、变和弦的运用，和弦叠加，多重倚音、半音阶全音阶等等，在技巧上也得到了大大的提升，以李斯特为代表的浪漫时期大师，音乐不仅动听也展现了音乐技巧上那华丽的炫技。

三、结语

审美意识的发展与变化，必定会对音乐发展产生源自内生的影响，各个时期具有不同的特点，发展变化皆是承前启后，没有前一个时期的影响，也不会有后一个时期的风格特点。音乐审美受时代的影响，也会导致音乐的差异性，这种差异会对音乐的创作带来巨大的帮助，这也是需要后来音乐学习與研究者需要做的。不断结合时代的审美脉搏、捕捉大众的审美情趣，才会带来经典的音乐作品。

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作者简介：

向姝慧，女，湖南湘西人，硕士研究生在读，研究方向：音乐领域（钢琴）。