文 静

一、德奥抒情诗与艺术歌曲的关联

德奥艺术歌曲的经历了不同时期的发展，它的雏形可以追溯到文艺复兴时期的“复调艺术歌曲”（polyphonic lied），而后经历了巴洛克时期、古典主义时期，在18世纪末至19世纪初基本成型。而推动艺术歌曲发展的重要因素之一便是德奥抒情诗的发展。以歌德为代表的德国诗人们创作出不胜枚举的优秀诗作，这些富有韵律的、充满想象的和表达浪漫个性及情感的诗作极大地刺激了音乐家们敏锐的神经，激发了他们无穷的灵感和创作热情，由此催生了无数经典的德奥艺术歌曲(Kunstlied)。

作为一种独特的室内乐独唱曲形式，德奥艺术歌曲没有歌剧中夸张的炫技性演唱，亦没有华丽的舞台表演作为辅助，更没有交响乐队丰富的音乐背景，唯以一位演唱者和一架钢琴的表演形式来传递音乐中丰富的内涵，这对于作曲家的文学修养和创作技法要求极高。作曲家凭借自身卓越的文学鉴赏能力，藉由丰富的表现手法，将音乐与诗词完美地结合在一起，使诗与乐达到了水乳交融的高度并碰撞出巨大的艺术火花。诚如诗人缪勒所说：“我的歌在纸上没有颜色，它们只有一半的生命，音乐才能赋予他们完整的生命或使原本沉重的歌词苏醒过来。”①音乐所赋予诗歌的是鲜活的艺术表现力，艺术歌曲真正做到了唱诗人所想，叹诗人之情，是基于诗歌基础之上具有升华意义的二度创作。

舒伯特作为德奥艺术歌曲的引领者，其“艺术歌曲之王”的头衔是当之无愧的。在他之前，海顿、莫扎特和贝多芬②这三位古典巨匠已为德奥艺术歌曲开辟了道路，而舒伯特不仅继承了古典音乐创作和奥地利民间音乐的传统，更在此基础上开创了自己独特的艺术风格。从他创作的600多首艺术歌曲中可以发现，他既遵循了古典主义严谨的结构原则，又紧贴诗词韵律进行创作，同时更灵活运用音乐中的各种要素以表达诗词内涵。在这些作品中，常常能听到戏剧性的转折或类似宣叙调的“说唱”段落，“好听”似乎不再是首要的创作目标。更值得一提的是，舒伯特将钢琴伴奏的艺术性提升到一个新的高度，伴奏不仅仅作为和声功能的存在而成为更重要的艺术表现手段，不再是声乐的“附属品”。

二、诗歌解析

《冬之旅》（Die Winterreise）第一首名为《晚安》（Gute Nacht），全诗描述了“我”，一个孤独的流浪者，在寒冷的冬夜启程踏上流浪之路，临行前依依不舍的在爱人门前告别的孤苦心境。

诗歌的作者是后期浪漫主义诗人威廉·缪勒（Wilhelm Müller，1794-1827）。此诗格律工整，共包含4个诗节，采用了民歌常用的三音步抑扬格，韵脚全部为a-b交替韵，诗行结尾始终保持阴韵（奇数行）和阳韵（偶数行）交替，象征着诗人离去的脚步。从内容上看，第一节前半部分陈述了“我”即将离去的事实并以鲜花暗喻往日的美好；后又以女孩和婚姻勾画出往日爱情的甜蜜，再话峰一转至现实的冰冷。这样时空交错的对比，令人更觉现实的悲凉。第二节用色彩Dunkelheit, Mondenschatten, weiß以 及selbst,suchen这样的词表现出凄凉与孤独，流浪的诗人在孤独的黑夜中出发，惟有野兽的足印为伴。第三节以一个问句引出了诗人的不舍，狂吠的狗隐指主人公被驱逐的惨景。问号和感叹号显示出主人公情绪的波动；后半节道出爱情的善变和对爱人不变的心，以gute Nacht点题并再次出现感叹号。最后一节描述了主人公道别时的情景，字里行间都充满着对爱人的宠溺，最后再次点题并道出思念和不舍之情。

三、诗与乐之结构对比

在这首作品包含三个乐部，第一乐部采用原始反复记号反复一次，歌词对应第一、二诗节；第二、三乐部是对第一乐部的变化重复，对应第三、四诗节，每个部分均为一个ABA’结构的三段式，每个乐段又包含4+4的两个乐句。这似乎与诗作原本的结构不尽相同，细看之下可以发现，歌词与原诗结构不尽相同，每一诗节的5-8诗行均以各种形式加以重复，将原本8诗行的诗节扩充成了12诗行，每个乐段对应4诗行。我们可以发现在改动后的诗句中，第5诗行的Liebe一词与第7诗行的trübe一词形成了跟第1诗行eingezogen与第3诗行gewogen的两个音节的押韵形式，这样的严格押韵也给音乐营造了一种重复的、单调的、甚至是压抑的氛围。

而从歌词内容来看，第五六诗行描述爱情的美好，第七八诗行回到冰冷的现实。舒伯特将这两组诗行分别重复以构成两个完整的4小节乐句，形成了一个从主体残酷的命运到客观世界的美好再又回到冰冷世界的三部性结构。增强了音乐中感叹与不甘的情绪。

第三诗节舒伯特在音乐中采用了不同的重复方式，这样的反复使诗句的语义更丰富明了。重复第六诗行表达了主人公无法挽回现实的无奈，而第五和第七诗行后均重复fein Liebchen, gute Nacht这一句，是为了凸显主人公对爱人的忠贞，以爱情的善变来强化主人公对爱的执着。而从韵脚来看，只有-andern、-acht两韵，由于这些韵律单调而多次地重复，营造出了一种消极的忧伤气氛，同时也与主人公的痴情相契合。

在第四诗节中，舒伯特将5-8诗行整体反复了一次，韵脚也是规整的阴阳交叉韵，笔者在此不做赘述。

四、诗与乐 之——音乐要素的运用

音乐要素是作曲家作曲技法特点的集中体现，作曲家可以运用各种音乐要素来体现作品的结构、风格、内容、色彩、情绪或场景等等。音乐要素包括节奏、旋律、速度、调式、和声、曲式、织体、音色等。在Gute Nacht这首作品中，舒伯特运用了丰富的音乐要素来贴近诗歌内容甚至强化了诗歌的意境。

（一）速度与节奏

舒伯特给作品指定的速度为中庸的行板（mässig,in gehender Bewegung），2/4拍。钢琴从连续八分音符动机开始，这个动机贯穿全曲，铺垫了僵硬、呆滞、麻木的基调，流浪的足迹由此开始。钢琴部分旋律以主题片段为引入，并暗藏了叹息动机，并加以反复以强调。

随后声乐从次强拍进入，停留在一个附点节奏上，再紧接一个环绕型下行音型。这个乐句看似可分为两部分，实际上有强烈的整体感，一是由于两个部分都是自上而下的叹息型乐句，更重要的是这里面隐藏着钢琴前奏中给出的那个叹息动机，并且以附点节奏强化了这个隐藏的叹息动机的重音，并营造出一种徘徊感。同时，这个附点节奏也被作为一个重要的动机反复出现在后面段落的不同声部中。

如果我们单独看这个附点节奏出现的位置，刚好是诗歌中阴韵押韵的位置，舒伯特在这里用这个隐藏动机，配合了诗歌的阴阳韵交叉的特点，并赋予乐句隐隐约约的失落感。

谱例1

谱例2

（二）调性布局

全曲调性布局围绕着d为中心音的调性展开，但中间出现多次转调，且转调方式有所不同。前两个乐部均以d小调开始，在中段进入F大调再转入bB大调，在再现段回到d小调。

调性布局图：

我们联系第一节诗歌可以发现，第三、四诗行是在描述爱情的美好景象，舒伯特在这里运用了d-F的关系大小调转调并向下方五度作下属关系转调——d—F—bB—d，这种调性的色彩布局也与歌词内容的三部性结构相一致，体现出冰冷—美好—凄凉的情绪变化。向下属关系调性的转换加强了第3-4诗行的语气，用大小调的色彩转变强化了诗词中的对比。

而在第三乐部中，音乐直接由D大调开始，也就是主调的同名大调。通过诗词我们可以看到，第四诗节描述了告别前的表白和不舍。这里的大调使这段音乐充满了温暖和甜蜜，而舒伯特还特意为这段加上pp的力度记号，使诗词中nicht stören, Ruhe, Tritt nicht hören, sacht这些字眼得以体现。更有意思的是，在第二句中，舒伯特并没有像前一句一样向下属关系转调，而是转入一个升号更多的属关系调，使乐句具有更明亮的色彩，情绪进一步得到增强。随后在再现乐段持续在甜蜜的D大调上，似乎主人公已忘记了现实的灰暗，沉浸于爱情的美好之中。然而，这样的表白是无济于事的，世界仍是灰暗的，流浪的脚步不能停止，舒伯特将第8诗行再次重复并在补充终止处直接转回了d小调，并标注pp的力度及un poco ritard的速度。用向同主音小调的转换将音乐拉回到灰暗的世界中。

（三）旋律

作品主题采用了以自上而下的叹息式旋律，是为了与诗词的音调相符。第一句诗词中的fremd这个词本身语调较高，又处于句首，舒伯特选择叹息式旋律以匹配诗词形成叹息语调。而在对比中段中，旋律开始自下而上攀升，配合调性的转换呈现了温暖和美好的色彩。再现段以两个下行分解和弦再次重现叹息动机，音乐再次走向低谷。

而后的几个乐部采用了变化重复的手法，这些变化主要体现在旋律中：

1、第二乐部主题后半部不再是一泻到底，而变成两个短小的上行旋律，采用的是d小调，结合诗词来看，这里是一个问句，舒伯特以这样的在方式体现了歌词中的质疑和不满的情绪。

2、第二乐部的再现段中，原本平缓的上行旋律变化为了一个带有上行跳进四度音程的环绕型旋律，而后半句进一步变化为上行跳进六度音程环绕型旋律。

舒伯特在这里使用四度与六度音程③上行跳进，表现了主人公对爱人的渴望，对爱情仍抱期待的强烈愿望。

3、在第三乐部中，对比中段中的第二句并没有继续保持向上，而选择了退缩，旋律变化为叹息式音型，呼应了主题旋律，也反映出主人公失落的心情。

（四）钢琴伴奏

在舒伯特的艺术歌曲中，作曲家往往将钢琴伴奏作为一个独立的声部，与声乐、诗词一起形成一个平等的、互补的、有机的整体。钢琴声部不再仅仅作为和声背景的存在而存在，它被赋予了更重要的意义。在这首作品中，钢琴看似简单的四部和声织体背后，隐藏了许多具有语义性的创作手法。

1、连续八分音符的步伐动机以四部和声的形式始终贯穿全曲，并在最后一个乐段将声部层次加厚，表现了主人公激动的心情和坚定不移的爱情。

2、采用对位旋律对声乐进行补充和支撑。

呼应式对位，谱例3：

补充性对位，谱例4：

在谱例4中，声乐部分由上行四度自下而上进行的旋律，变为下行辅助性旋律，我们在前面有提到过这里采用叹息式旋律呼应主题，表达了主人公失落的心情，其实作曲家将本来的旋律藏在了在钢琴声部，暗指爱恋仍在内心深处却不得不被雪藏。

3、第二乐段与第三乐段衔接处的钢琴部分将叹息动机中的附点音型以八度的形式响亮地奏出，是对叹息动机的反复强调。另外，第一乐部再现段中左手也以八分音符附点节奏隐晦地再现了叹息动机，而后两个乐部均未再出现，这与歌词内容相符。

4、尾奏中，声乐结束在主音d上，钢琴部分却并未终结而是以终止四六与属七和弦交替进行，并将对位旋律隐藏于持续了三小节的八度A音之中，再逐步回归至主和弦，暗示主人公那徘徊的身影，带着深埋于心的爱情最终踏上了流浪之旅。谱例5：

综上所述，舒伯特在这首作品中采用了丰富的作曲技法，音乐紧贴诗歌甚至升华了诗歌的内容，还赋予了钢琴声部更具有语义性的表达，这些细节所透露出的信息，需要我们对乐谱进行细致地分析。在学习德奥艺术歌曲的过程中，我们需要首先对诗歌韵律、结构和内容包括语义进行分析和解读，再结合音乐中的各种创作要素作进一步解析，才能更深入地挖掘作品的艺术性，理解作品背后的深意，知其然而知其所以然，音乐表演不再依赖于所谓的乐感，不再停留于感性的层面，从而更具有说服力、戏剧性和合作性，这才是艺术歌曲的演绎之道。■

注释：

① 陈洁.浅析舒伯特声乐套曲《冬之旅》的艺术特色和演唱[D].南京师范大学,2003:5.

② 声乐套曲（Liederzyklus）这种形式便是由贝多芬首创，其作品致远方的爱人（An die ferne Gliebte）被认为是德奥第一部声乐套曲。

③ 在德奥音乐语言中，常用上行六度音程表现希望。