张宇迪

钱仁康先生在《〈老八板〉源流攷》中说道：“《老八板》具有强劲的生命力，是一首生生不息的传统乐曲。……‘工工四尺上’的基本旋律具有巨大的渗透力，常被吸收到各种器乐和声乐作品中去。”

钢琴是西方音乐的代表性乐器之一。自20世纪30年代，贺绿汀的《牧童短笛》横亘出世以来，用钢琴创作具有中国民族特色的音乐作品，融合中西方文化表现中国音乐的神韵成为几代中国作曲家致力追求的目标。“八板”这一民族音乐文化的宝贵遗产，被不同的作曲家汲取营养，结合不同的作曲技法创作成风格迥异的钢琴音乐作品。归纳起来看，“八板”在钢琴作品中的运用主要体现在曲式结构、变奏手法、调式、调性……等几个方面。在此，本文尝试以《花八板与湘江浪》、《大八板》、《八板引》、《八板》这四部钢琴作品为例，分阶段探究“八板”在中国钢琴作品中的运用和拓展。

一、探索起步阶段：早期民族音乐元素与西方作曲技法的尝试性融合——以赵元任《花八板与湘江浪》为例

赵元任先生是我国著名的语言学家、哲学家、作曲家。是我国近代史上文理兼通的奇才。1910年，他考取清廷庚款赴美国康奈尔大学留学，获理学学士学位。后入哈佛大学学习哲学，于1918年获哲学博士学位。期间，他选修了音乐，学习了西方的和声乐理。赵元任也被认作是中国第一位能成熟运用西方和声与转调技巧的作曲家。除了《花八板与湘江浪》，赵元任还作有《和平进行曲》、《小朋友进行曲》等钢琴作品。

《花八板与湘江浪》（发表时的译名为：The Fancy Ba Ban and Waves of Xiang Jiang）创作于1913年，比贺绿汀的《牧童短笛》创作时间还要早了整整21年！