《无界之无心》纸本矿物色90×172cm 2012年

山川日月是对立的统一。

美的呈现也多是对立的统一，如阴阳、冷暖、大小、方圆、虚实、曲直、黑白、浓淡、千湿、远近、动静、无有、疏密、正负、凹凸、轻重、高低、胖瘦、简繁、奢素、甜苦，等等，都可以产生对比的美感。就像说一个人好看就是太甜了，或是一个人相貌一般但很有气质一样，有了对立美感，才更有味道。

《静》静到极致便是动，有一种感受在极静的状态下，可以听到墙上钟表针走动的声音，也能听到自己心跳的声音。

有些人喜欢画山，也画水，山静水动。当然也有画飞鸟，画行人，画车马，这些都是动的一些状态。也有风动、幡动、心动的佛教典故。这些只是动的点不同而已。

我所理解的枯山水，是静极有动，无中生有，玄之又玄，枯木逢春，常之有变，又双聂聂，闲看烟云，观古观心观自在。

《静》枯山水系列71.5×38cm 2021年绢本

《无》枯山水系列71.5×38cm 2021年绢本

《玄》枯山水系列71.5×38cm 2021年绢本

《枯》枯山水系列71.5×38cm 2021年绢本

《常》枯山水系列71.5×38cm 2021年绢本

《聂》枯山水系列71.5×38cm 2021年绢本

《閑》枯山水系列71.5×38cm 2021年 绢本

《观》枯山水系列71.5×38cm 2021年 绢本

王慧晓

1980年生于山东莱阳，2006年毕业于中央美术学院中国画系，现居北京。职业艺术家，李可染画院青年画院艺术家。2014年作品《空来》获第三届全国壁画大展奖，2008年参加北京机场3号航展楼的壁画绘制，2009年绘制国庆60周年献礼作品《盛世长安图》，2010年应上海世博局邀请创作工笔长卷《世博胜景图》，2011年应深圳大学邀请创作工笔长卷《鹏城万里图》，2012-2014年创作中轴线申遗长卷作品《龙舞京华图》，参加过建党百年长卷创作。曾参加过保利学院之星、青岛国际艺术双年展、南京国际艺术大展等重要展览，作品深受藏家喜爱并收藏。

《空来》后感

《空来》纸本矿物色172×174cm 2014年 获第三届全国壁画大展奖

一件艺术作品的生成往往不完全是靠一蹴而就，或心血来潮就完成的，有感而发只是起因。

纸张是一个很薄的平面，如何让它变得有厚度，当然不仅仅是物理上的，更是在精神思维层面上的，这才是艺术的发挥和表达。

2014年之前的三到四年间，有时候会思考一个问题，即怎么表现空，而不空？

当人在有了一个问题或是关注的点时，很多相关的知识和能量便会慢慢富集，这全部的东西不见得多么有用，但在意识里会像金字塔一样慢慢地排序提取，在某一天生活里会给到你某种启示，比较直接的视觉感悟或是语言对话等，这就成了开启创作的钥匙。

《空来》作品其实就表达了一个空的概念，表现有很容易，表现空很难。画是空，不画也是空，但意义完全不同，如同人生，不可避免的会走向虚无，但是还是要努力地做好生活里的一切。生命很美，也很有限，即使人就像纸一样是一个载体，我们还是有穿越这个载体而流传下来的古代文化、艺术、科学和精神。

房子很空，我们要住，杯子很空，我们要装水，纸张很空，我们要写字画画，人脑放空，我们要储备知识，这些的空都为了包含有，这才是空的状态和记忆。

作品在构思上选用了佛教的经柱和须弥座作为载体，虽然这些物体占据大部分画面，但画面重点表现的却是中间一幅上部的黑色区域。单纯的黑不足以表现空，在这块黑色的营造上，开始想着画一个佛像，但是有形的东西往往就不空了，后来结合梦中出现的一个组字，再加上自己设计的一个组字隐在黑色里（一个字是在空下面加上两个工，一个字是在来字上面再加两层并把左右的点分开，一边一个）。

开启这个作品的钥匙是在一次雁荡山写生过程中，看到了一个须弥座，从而构思了画面的布局。为了更加突出主题，在装裱形式上又借鉴了西方宗教绘画三条屏的装裱方式，空上加空，层层的强化主题。在真实的作品面前文字是看不到的，仅仅是拍照光线作用下才呈现的。