李畅

湖南艺术职业学院

一、扬琴演奏技法的发展历史

二十世纪初期，扬琴逐渐摆脱了在民间说唱、戏曲音乐中的伴奏乐器地位，成为一种被广泛认可、拥有独特演奏技法的独奏乐器，并形成了不同的演奏技法特点。七十年代，扬琴的单音、双音、轮音等基本技法被系统运用于作品中，很多富于时代气息的作品应运而生。八、九十年代，扬琴音乐快速发展，国内学术气氛高涨，扬琴作品体裁形式更加丰富多样。扬琴协奏曲、重奏曲以及和其他乐器结合产生的室内乐作品开始出现，扩宽了扬琴的表演形式，扬琴演奏技法更加规范化和多样化，取得了突飞猛进的发展。另外在演奏风格上也集各家所长，突破了传统局限性，开始演奏现代风潮作品。

进入新世纪，扬琴的演奏技法不断创新发展，艺术表现力增强，充分展现了扬琴乐器的独特性。一方面，扬琴艺术家们根植于中国民族音乐的土壤，创作出大量具有浓郁地方风格及特色的作品，如黄河的《巫峡船歌》、许学东的《瑶山夜话》等；另一方面，越来越多的青年扬琴演奏家与作曲家纷纷投入到扬琴音乐创作的大潮中来，他们广泛吸收、运用西方作曲手法，一大批现代派作品应运而生，如王瑟的《落花·夜》、冯季勇的扬琴独奏曲《圈》、王丹红的扬琴协奏曲《狂想曲》等，作曲技法等方面大胆创新，极大促进了扬琴演奏技法发展演变。总之，扬琴演奏技法呈现了在传统与创新之间互相影响、共同发展，总体上不断进步的趋势。……