王翼菲

湖北美术学院

水彩画经过几个世纪的发展与探索，其绘画的表现形式愈发多样，相较于其他画种，水彩画灵动洒脱、轻薄透明的特点尤为突出，但其不易遮盖与涂改，也使得水彩画在创作上受限。运用综合表现手法，吸收与借鉴其他画种的优点对水彩画的创作尤为重要。

创作是表达画者情感的途径，纳比派绘画以其绚丽的色彩，图示的语言被人熟知，在水彩画的创作中将纳比派的绘画语言与水彩材料本身的特性结合起来运用，不仅能拓展水彩语言的美学价值与设计思路，也可提升水彩艺术的表现魅力。

一、纳比派特点与绘画元素

纳比派，法国的艺术社团，1891年出现于巴黎。纳比一词出自希伯来语，是先知的意思，该派以革新绘画艺术为标榜，主张在理性和感性的领域里，对自然进行“重新安排”，强调创造诗意的现实，追求平面的装饰效果和象征意义的表达，注重审辨色调及单纯与变形的法则。

纳比派的代表画家博纳尔 ，其绘画在多元化的世界和艺术潮流中，以自身内心的独立性，对绘画进行了综合性的探索，通过自身的观察和体验，在继承印象派 色彩的基础上，结合自身对于艺术极强的敏感性，赋予画面象征意味及人生感悟，探索画面结构的有序和持久。他绘画的表现题材多为身边的亲友，画面温馨和谐，受印象派绘画弱化线条的画面处理方式，他的作品中也放弃了僵硬的绘画轮廓，人物常常与周围环境融为一体，强烈的情感贯穿画面始终，他的绘画色彩同样受到印象派艺术的影响，但又不完全拘泥于科学性的色彩研究，更多地关注色彩与情感表达的关联。……