石梦迪

郑州轻工业大学

中国山水画经过唐代的发展，到五代时期已经有了长足的发展。在山水画的理论方面，五代时期的画家兼画论家荆浩创作了《笔记法》，对山水画的发展有着巨大的推动作用。中国画从精神理念到形式风格，从材料到技法都崇尚亲近自然，非常重视意境及主观表现形式，这本就是抽象的主观精神境界的外化表现。而仿生设计是以自然界万事万物的“形”“色”“音”“功能”“结构”等为研究对象，有选择地在设计过程中应用这些特征原理进行的设计，同时结合仿生学的研究成果，为设计提供新的思想、新的原理、新的方法和新的途径。仿生设计作为人类社会生产活动与自然界的契合点，使人类社会与自然达到了高度的统一，正逐渐成为设计发展过程中新的亮点。因此，中国山水画家与仿生设计有着相通之处，都是将抽象的主观思维转化为实体进行表现。选择荆浩的“绘画六要”是因为它既是技法又是绘画要求，与设计要素相同，是作品呈现前的准备也是作者和设计师考虑的因素。通过分析山水绘画家荆浩的“绘画六要”思想内涵，然后与仿生设计要素之间做关联，可以看出中国山水画家的绘画思想在设计中的通用性。

一、荆浩“绘画六要”思想概括

荆浩，字浩然，沁水人，隐居太行山洪谷，自号洪谷子。“绘画六要”是荆浩《笔法记》之中的重要理论之一，是继南齐谢赫“六法”论之后而应用于山水的重要理论。[1]《笔记法》中的“六要”是荆浩专门为了山水画创作制定的六条标准，“六要”继承和发展了谢赫提出的“六法”，在“六法”的基础上作了创造性的发展。……