杨枝菊　刘佳莉

摘要：中国近代至今，在东西文化的碰撞中，中西艺术开始结合，传统绘画发生了现代转型，并朝着多元化的方向开始发展，许多画家都在潜心探索，力求突破。朱振庚正是其中一位极具创造精神的中国画家，他从中国传统文化中寻找创作灵感，将毕生心血用于国画变革之中。从朱振庚提出的艺术观点出发，分析他每个时期作品的特点，了解他在中国画领域的探索历程和艺术成就。

关键词：笔墨;造型;构成;国画变革

一、艺术中的“生”味

（一）起于“生”而归于“生”

在原始时期，人们崇拜自然，绘画成为记录生活的一种方式。在现代绘画出现之前，很多人认为艺术在本质上是一种对事物的模仿，但真的只是一味地模仿吗？原始先民将自然万物以绘画的形式表达出来，例如我国的地画、岩画和彩陶绘画，看似单纯、简练概括的图案，却充满浓郁的原始意味，其中蕴含了原始的观念，这种抽象化的造型，具有非常强烈的情感表达，代表着一个时代的思想。因此，绘画艺术从一开始就是稚拙朴实且充满思想的，不追求一味的形似与造型的准确，充满着“生”味。随着时代的发展，人类的思想、绘画工具和载体都在不断进步，绘画也经历了多种风格的演变，如汉唐的人物画，五代两宋的山水、花鸟画。这里不得不说技法最精湛的宋代院体绘画，它注重写实，但又不是绝对模拟自然，其中融入了画家的主观情感，强调“写物之生意”和“写世之大理”，从而达到格物致知、修身养性和“天人合一”，成为中国写实性画风的高峰，后人难以逾越。……