张芳

摘要：色粉画在中国的发展已逾百年，近年来，对色粉画艺术的研究呈井喷之势。探讨色粉画在中国的发展历程，分析中国色粉画艺术如何对其他绘画艺术进行借鉴，对中国色粉画创作技法进行梳理，展现色粉画创作的多元化趋势，并就色粉画的未来前景进行展望。

关键词：绘画艺术;色粉画;技法表现

基金项目：本文系咸阳职业技术学院2020年度课程思政建设研究与实践课题（2020KCSZ018）研究成果。

色粉画是西洋主要色彩画种之一，大约有500年历史，是从素描演变过来的。最初由留法画家李超士传入中国，由此揭开了中国色粉画创作的序幕。在百年间的薪火相传中，色粉画展现出蓬勃的生命力。有关色粉画的著作较少，其中杭时鸣先生编著的《色粉画》影响力较大。近年来，中国色粉画在主题挖掘、理念革新、画法技巧等方面，取得了一定成就，特别是中华民族优秀传统文化的融入，对中国色粉画风格、流派带来极大的影响。本文着重探讨中国色粉画的发展历程，就其技法表现进行阐述。

一、中國色粉画发展历程

色粉画自传入中国起，就以丰富多样的色粉材料、极具变化的艺术表现形式，深受国人的喜爱。梳理其发展历程，主要有四个阶段。

（一）传入上海后的发展期

色粉画属于西方画种，自1919年画家李超士在上海举办画展，色粉画开始受到国人的关注。上海是文化重镇，成为中国色粉画艺术发祥地，独特的人文环境为色粉画发展注入了活力。很快，色粉画展现出独特的艺术魅力，吸引更多的画家参与色粉画的创作。李超士作为代表人物，色粉画功力深厚，技巧娴熟，在造型、色彩运用上，具有独特的个人风格。李超士先生在推广色粉画艺术时，通过创办学校，设置色粉画课程，让更多的绘画艺术爱好者走上色粉画创作道路。色粉画颜料成本较低，画面效果却很好，所以吸引了很多画家投身于色粉画创作，如颜文樑、万古蟾、许士骐、郦汀模、潘玉良、杭樨英、李慕白等人。正是在这些画家的钻研与推广下，色粉画在中国获得了快速发展。

（二）抗战后的沉寂期

自色粉画传入中国后，从事色粉画创作的画家越来越多，但受到战争的影响，很多画家过着颠沛流离的生活，这让色粉画创作陷入沉寂。当时一些地区色粉画颜料的停产，也在客观上阻碍了粉画创作。

（三）改革开放后的复兴期

改革开放为色粉画创作与发展创造了良好契机，色粉画开始在中国复兴。1979年10月，颜文樑、刘汝醴、黄养辉、卢鸿基、丁正献等人共同策划组织了中国第一次粉画联展。11位艺术家的作品参与了此次展览，该活动先后在南京、广州、上海、北京等多个城市举办，自此色粉画开始引起国家文化部和中国美术家协会的重视。颜文樑的《厨房》、徐悲鸿的《抚猫人像》等名家作品的展演，为色粉画创作与传播营造了良好环境。同时，上海美术颜料厂着手研制色粉画颜料，助力色粉画艺术走向新的发展阶段。

（四）21世纪以来的勃发期

进入21世纪，色粉画艺术可谓迎来蓬勃发展的契机，色粉画作品屡获佳绩。例如：卢卫星的《渔村》获第九届全国美展金奖，杜国浩的《洁白的屏障》获第十届全国美展银奖，李晓林的《开采光明的人》获第十一届全国美展金奖。2016年美国第18届“色粉画100大奖赛”结果公布，我国艺术家王剑、李晓林、南征的作品在2000余件投稿作品中脱颖而出，其中王剑的作品《一滴玫红》获二等奖，南征的作品《阿朵》获肖像人物类一等奖。在色粉画艺术创作实践中，由于中国美术家协会的大力支持，参与色粉画创作的画家人数不断攀升，涌现出一大批优秀的色粉画创作骨干，其创作类型逐渐多元化，创作质量不断提升。同时，各省市相继成立色粉画创作协会，借助展览、教学、宣传等方式，推动色粉画艺术广泛传播。越来越多的色粉画创作年展活动，推动色粉画艺术走向繁荣。

二、中国色粉画艺术对其他绘画艺术的借鉴

色粉画因其材料的稳定性，画面具有恒久如新的特点。在艺术表现上，色粉画作画过程和方法简单直接，不用准备颜料，想画就画，想停就停。同时，色粉画在不同纸张的配合下，可以产生丰富的肌理，具有很强的艺术性。

（一）对素描艺术的借鉴

色粉画是从素描演变过来的，与素描关系紧密。我们从文艺复兴时期的色粉画名作中可以看到其带有一些素描艺术特征。事实上，在色粉画创作中，创作者需要锻炼自己的造型能力，提升自身艺术素养，这样才能突出色粉画艺术的特色[1]。中国画家在进行色粉画创作时，往往运用素描的表现手法。例如，庞茂琨、李晓林等名家在国内色粉画领域具有较高的影响力，其扎实的基本功和造型能力，使其色粉画作品成为粉画界的翘楚。李晓林的色粉画作品《开采光明的人》，就是运用素描造型手法，生动、简练地勾勒人物形象，使画面生动传神。

（二）对油画艺术的借鉴

色粉画与油画都是自西方传入我国，二者有着密切联系。画家在进行色粉画创作时，往往对油画艺术进行吸收和借鉴。油画艺术推动了人物肖像色粉画的发展，特别是在造型、用色、用笔、构图等方面，色粉画对油画艺术进行了充分的借鉴[2]。如杜国浩的色粉画《洁白的屏障》，画面主要描绘了抗击流行病毒过程中医务工作者的精神风貌。整个画面构图错落有致，人物造型多样、生动，色调温雅，将医务工作者的形象进行了细腻、准确的刻画，展现了写实色粉画的特色和魅力。印象主义、浪漫主义表现手法在色粉画创作中的融入赋予画面情感和艺术特色。在色粉画创作中，创作者通过敏锐的观察、激情的用笔、极具表现力的色彩，来提高色粉画的艺术价值。如画家卢卫星积极吸收不同色粉画名家的创作特点，创作出色粉画《渔村》。这幅画以渔船、大海为主要表现对象，画家运用印象主义表现手法展现了渔村的宁静与温馨。

（三）对水墨艺术的借鉴

近年来，画家在进行色粉画艺术创作时，对水墨艺术也有所借鉴，如将水墨、水彩、丙烯材料运用到色粉画创作中，将干性颜料与水性材料相融合，创作出意想不到的艺术效果。水墨艺术独特的写意手法，赋予了色粉画独特的意蕴[3]。在进行色粉画创作时巧妙运用水墨艺术表现手法，能使色粉画的表现形式更具丰富性。如利用水彩与粉画颜料进行融合，可以使画面更具通透感，使画面既有水墨艺术的灵动感，又具有色粉画的特色。

三、中国色粉画创作技法

（一）厚涂法

色粉画艺术所需要的颜料在风干定型后，无法进行层叠覆盖，使得画面的色彩层次相对单一。为了提升色粉画的色彩效果，创作者通常借鉴德加的色粉画创作手法，利用厚涂法，通过多次涂粉来完成创作[4]。对厚涂法的运用方式也会影响绘画效果，如喷洒定画液可以增强粉画颜料的附着性，但却会影响作品的清新质感。为此，色粉画家通过提高色彩的明亮度，改进厚涂法，以更好地满足创作需要。例如，画家李晓林的《玉树少女代吉文措》就是通过多层叠加法，在看似粗糙的画面中展现细腻的线条设计，突出色粉画的视觉表现力。厚涂法的运用，增强了色粉画的立体感，创作者需要具备娴熟的技艺，处理好画面的细节，让作品色彩更丰富。

（二）混合法

在色粉画创作中，混合技法的运用主要体现在两方面：一方面是将不同色粉画颜料进行混合，另一方面是将不同技法进行混合。在国内的色粉画创作中，画家多采用将不同色粉颜料进行混合的方式，来表现色粉画的特色。如将一些蛋彩颜料、广告颜料与一些油性颜料、水性颜料进行混合，使作品产生不同的视觉表现效果。一些画家对色粉画艺术进行创新，通过技法的混合，丰富色粉画艺术的表现形式。例如，综合运用分层叠图画法、厚涂法等，为色粉画艺术注入新的活力。

（三）画笔法

从色粉画艺术本身来看，色粉画技法非常多，同样的色粉画颜料运用不同的绘画技法所呈现的画面质感是不一样的。早在文艺复兴时期就已经有很多画家用色粉笔作画，使色粉画独具特色。在色粉画创作实践中，画家可以用手涂抹，还可以用画笔创作;可以创作工笔画，还可以创作写意画;可以画具体事物，还可以画抽象内容。不同的绘画方式，会使色粉画展现出不同的创作风格。例如刘汝醛、黄养辉、杭鸣时等色粉画家，善用娴熟的技法通过画笔作画来表现不同的创作要素。

四、对中国色粉画艺术创作的前景展望

纵观当代中国色粉画艺术创作，多元化格局将成为主要趋势。无论是色粉画的表现形式，还是其创作手法，都与创作者的思考、感受、想法等主观因素密切相关。不同的艺术形式，其表现语言、审美标准、创作目的都有所不同。我国色粉画艺术创作，与西方相比，在种类、艺术形式、创作技法等方面，还存在不足。我国著名画家吴冠中认为，艺术与科学在思想上是相通的。长期以来，国内一些色粉画家一味强调绘画技巧、视觉表现，忽视作品的文化内涵与思想情感。绘画艺术表现形式應与中国美学融合，表现创作主体的思想与情感，而过分关注绘画艺术形式，在一定程度上限制了绘画创作，不利于提升绘画艺术价值。艺术创作来源于生活，中国色粉画家创作要想摆脱创作困境，需要从生活中寻找灵感，建构自己的文化观，在创作中融入中国优秀传统文化，借助色粉画艺术传递理性精神和民族文化。当代色粉画家要深入生活，走进生活，挖掘新时代中国精神，赋予色粉画深厚的文化内涵。同时，当代色粉画家要坚持现实主义创作观，坚持以人为本创作理念，树立文化自信，创作出反映现实生活的作品。在进行色粉画创作实践时，还要注重对多种艺术形式进行借鉴，对色粉画颜料使用方式进行创新，以增强色粉画艺术的表现力，提升色粉画的艺术价值。

参考文献：

[1]翟水良，钟锦芳.色粉画技法初探[J].艺术家，2020（8）：50-52.

[2]龙梓介.当代色粉画艺术语言探究[J].艺术品鉴，2018（6）：39-40.

[3]李考智.埃德加·德加的色粉画研究初探[J].艺术评论，2016（6）：170-173.

[4]杨晓莉，王菲，路晓莉.关于艺术中的色粉画[J].艺术评鉴，2020（10）：61-62.