摘要：早在20世纪60年代，法国的哲学家就将解构主义的思想理念提出，该解构主义不仅是对正统原则和标准原则进行不同程度的批判，而且还是对传统设计原则进行否定。解构主义提倡关注个体的本身，同时利用美学、力学等对不同元素进行重组或者堆叠，进而展现出个人应有的特点。起初，解构主义被应用在建筑领域之中，随后随着服装设计的蓬勃发展，其被使用到服装设计领域之中，并且得到了大范围的认可。直到现在，解构主义已经成为服装设计主要潮流，推动着服装设计的可持续化发展。

关键词：解构主义;服装设计;解与构

引言

经过二战后20年的发展，西方社会重建了社会物质文明，各种社会思潮蓬勃发展。战后的人们，藐视一切的传统，反抗所有的现成秩序，人们不断发现自身内心的想法，不想再局限在一个教条、刻板的世界里，想从根本上改变已有的生活方式，对传统思想的固有模式发起不断的挑战，最终形成了解构主义思潮。解构主义的形成不仅广泛影响历史学、语言学和社会学范畴，还涉及艺术、文学、设计和实际个体。

1解构主义概述

建构主义作为一种设计风格形成于20世纪80年代。 建构主义的领导者德里达对传统的西方哲学思想有不同的见解。 他的核心理论是改造所有结构有序的东西，认为最基础最原始的东西能够反映事物的真实性。 简单来说，就是要打破原有的秩序，创造更切合实际的秩序。 解体主义以错位、折叠、重组等手法为基础进行改造。 倾向于形式语言抽象化，多从表面词汇转向深层结构的探究。 结构主义在时间的影响下衍生出建构主义，同时为人们提供了新的思维模式，在当今的设计中作为重要的设计风格给了设计师们多维的灵感。 建构理念兴起于20世纪80年代后期的建筑界，以彼得·艾森曼和贝玛·托勒密为代表家，将法国哲学家杰克·德里达的建构哲学理论用于建筑上的创作，提出了建构主义理念。 它表达了对传统观念的不同理解，打破了教条和传统观点，创造了不同的思维模式，使人们不再囿于传统思维。 设计中的建构主义在思维上突破了原有结构的统一性，主要强调其结构的不稳定性和多变性特征，对设计师来说是新的突破，即“逆转”和“变化”。 由于有了建构主义的概念，设计界掀起了轩然大波，设计师的思维更加解放了。 建构主义在其设计表现上有许多不同的思想点，手法也有多样性，存在不确定性和多样性。 多元化的建筑理念正是设计师们所需的新模式，意味着不同的视角有不同的理解，设计的产品自然有了新的高度，推动了设计行业的发展。 用语言概括设计中的建构主义，可以分为三类。 第一个是构成主义时代的更替带来的进化和发展。 第二，具有共时性，能够不受环境、人物、事物等的影响而做出相关的反应; 第三，重视隐喻随机对立统一，重点是碎片夸张、遣返、分离、不足、不完整、无中心。

2解构主义的特点

2.1主动自我表达

现代设计风格的解释主义建立在传统结构主义的基础上，在现代服装设计思想中的地位非常重要。 建构主义是指分析理解固定的秩序和原有的结构，将其组合起来，甚至任意堆积，最后产生新的形象。 由于比传统结构主义更有趣、非合理性更突出、总是反日常的、对传统服装中的要素进行变换创新，所以建构主义服装的素材、色彩、图形图案已经是与传统不符的一种另类时尚。 建构主义是现代主流的设计手法之一，由于每个人的喜好不同，建构主义的结构解析和重组过程也千差万别，形成的作品个性突出，是设计师个人思想的表现媒介[1]。

2.2突破服装范畴

建构主义与传统的结构主义相反，建构主义强调夸张，但设计师关注人体，强调人体结构与统一秩序的不对应性，注重发挥设计师的创造性，表达其思想。 添加非服用性材质后，设计师应用解构主义设计的服装显得另类，有时与集体格调不协调，但仍有重要的存在价值，更加强调服装和人体美感。

2.3平衡系统的重构

建构主义是一种非理性平衡形式的结构主义，在重构平衡体系后，将原始形式分解重构。 设计师之所以进行非理性的设计构想的构建，是为了追求理想，表现艺术。 服装作品解体后，看起来杂乱无序，但其内部隐藏着统一、平衡的逻辑思想，它只不过是夸张的个性与局部设计融合的表现，解体后的作品仍然是完整的优秀作品。

3解构主义在服装设计中的应用

3.1解构主义在服装面料上的应用

在解构主义出现以后，服装所使用的面料多为原始面料，同时还保留了面料本身带有的线头与针脚。此外，在不破坏原有面料的基础之上将金属、塑料等多样化材料应用到服装材料之中，进一步提升了服装面料的创新性。日本设计师认为，服装的面料与人拥有同样的生命，充分的使用面料可以将其潜在的生命力激发出来，进而展现出服装应有的特点。而在服装设计方面，日本设计师拥有着自己的观点，将麻织物与黏胶面料进行相互之间的融合，可以一定程度上展现出褶裥效果，从而体现出服装的特性。

3.2做好解构主义在服装色彩搭配中的运用工作

对服装设计工作来说，颜色的重要性是毋庸置疑的，但容易被用户忽视。 由于不同季节的流行色不同，设计人员必须合理利用季节的流行色，给用户一种全新的感觉。 ）1）一方面将色彩解释合理地应用于服装设计过程，另一方面摆脱陈旧服装材料的限制，可以让相关服装设计师感受到很多乐趣，明显发挥肌理的效果。 另一方面，可以有效地组合面料和色彩，表现出褶皱重叠的形象，提高服装的个性美感。 ）2）设计人员以服装素材为对象，通过实施变异和夸张的形式，展现出素材的外观、动作特点，起到服装的局部设计作用，服装的个性化更为突出，出现一定的新意。

3.3提高装饰设计中去雾的运用能力

作为服装设计工作中不可缺少的内容之一，图案设计工作非常重要。 通过加大建构主义在服装设计中运用的力度，可以使建构的图案更加有趣、有价值。 在解开服装设计时，需要避免提取很多要素，通常约为4个要素，同时有效地整理提取的相关要素，科学地设计部分要素，以放大、缩小、变形等不同的形式表现出来。 然后，重新组合一些不相关的模式，可以实现传统与前卫之间的有效结合。 例如，常见的涂鸦艺术在图案设计上可以得到许多抽象的纹样，其构成形式非常自由、自由。 在这个过程中，涂鸦艺术和传统的复古风格可以融合在一起，有效地组合不同阶段的图像，不需要考虑形成图形所代表的意义，可以看作只是一種审美装饰。

3.4解构主义在服装风格中的应用

在当今社会，人们的个性化使得解构主义更加受欢迎。 建构主义成为设计师相互竞争的焦点，设计师们以各种各样不规则的设计，将其重组组合，设计出与以往大不相同的服装。 20世纪80年代，川久保玲在巴黎时装周的个人发布会上推出了“乞丐服”。 她的设计理念不对称、不规则、破碎，认为整洁的服装丑陋、不美观。 川保玲作为日本服装设计师的代表，用不规则的方法解释服装的含义。 乞丐服的推出引起了整个时装界的关注，用不对称的剪裁、撕裂的漏洞吸引了人们的目光。 在建构主义的影响下，风格叛逆，毫无顾忌的创造性和热情得到了充分的强调。 设计分为几类，风格的不对称、夸张的结构、弯曲堆积的手法、风格的重组，都向我们展示了非常自由的服装风格。 在这几年的秀场上，解构主义的热度很高。

结束语

随着时代的不断发展，人们的生活方式和生活习惯发生着翻天覆地的变化，服装不再是对身体的一种束缚，而是对精神的解放，将解构主义的设计理念应用到服装设计中，使每一件服装都可以满足人们的内心情感的需求，解构主义与民族元素、环保和智能的结合正在成为下一个设计热点。

参考文献

[1]明悦.解构主义在服装设计中的应用探析[J].美与时代（上），2020（02）：109-110.

[2]张泽同，陈时.分析解构主义在服装设计中的应用[J].艺术品鉴，2019（36）：49-50.

[3]吴佳佳，吴庭卉.解构主义在现代服装设计中的应用与表现[J].纺织科技进展，2019（12）：41-43.

[4]贾金喜，周凤瑶.解构主义在服装设计中的应用[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2018，17（02）：34-38.

[5]钟静.解构主义在服装设计中的应用研究[J].大众文艺，2018（05）：64.

个人简介：白雨晴，籍贯：辽宁省沈阳市，学历：本科在读，就读于辽东学院服装与纺织学院，学号：0711418018，研究方向：服装设计与工程。