张颖

【摘要】 印象派作品在西方艺术中具有深刻的革新意义，画面中逐渐减弱对客观物象的塑造，强调表现画面的瞬间状态，传递客观物象的神态气质。印象派对物象的认识和创作观念与中国绘画中贯穿的“形神”观念有一定的相似之处。通过中国古代画论中对“形神观”的认识来分析印象派的作品，从而研究印象派作品中对“形”与“神”的具体认识，探讨二者间的关系。

【关键词】 形神关系;印象派;形神观

【中图分类号】J905          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）16-0092-03

印象派画家在顺应时代变迁和革新的潮流中，成为19世纪西方的革新画派。印象派在一定意义上终结了西方传统绘画的道路，为西方现代艺术的发展奠定了的基础。印象派画家一方面突破了传统的西方绘画的束缚，在绘画题材、绘画技法、表现形式、艺术追求等方面都进行了一些全新的挑战。

另一方面，印象派画家重新认识和运用了外光和色彩，突破了物象固有色概念的理解，作品中物体的色彩产生了细致微妙的变化。他们描绘的自然风景、人物形象充满了明亮清丽、活泼跳动的特征。莫奈、德加、毕沙罗等印象派画家的艺术作品依旧尊重客观物象，但创造的艺术形象和之前严格遵守素描规则和形体造型的作品不同，部分作品已经不再注重对物象外形的严谨描写刻画，他们利用光和色的表现追求瞬间动态和神韵姿态。

从先秦诸子开始，无论是中国绘画还是中国绘画理论，形神关系是一直探讨的问题。……