李琦苑

（北部湾大学陶瓷与设计学院，广西 钦州 535000）

书法创造伊始，就在实用的基础上走上艺术美的方向，成为表达民族美感的工具，记载着中国传统文化的灿烂成就。她属于造型艺术的范畴，具有艺术的一般特点和共同性质。在生活中应用非常广泛，陶瓷、楹联、牌匾随处可见。陶瓷除了其实用性外同样也以文化的符号成为人们生活中的一部分。

一、书法入陶的美学个性的表现

书法入陶，从古就有，从出土的新石器时代的陶片上我们会发现有刻画或者绘制的文字符号，从当时实用角度来讲，陶文字承载的是记录的使命，而今天我们更多的是从欣赏的角度出发，挖掘它们的美学价值。今天我们看到很多古今陶器都刻有书法，他们在有意无意之间都能体现出一定的审美价值。书法与陶，其二者的结合富有鲜明的美学个性，主要体现出以下几个方面：

（一）对和谐自然的追求

中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、才与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”与“宜”之理想境界的追求，使中国传统艺术呈现出高度的和谐性：外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性关系与理性规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

（二）对思想意涵的体现

书法入陶，它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征地喻示伦理道德观念。从历代各种材质的器物上看，其附带的文字内容多与作者的主观情感、审美情趣、思想观念以及社会生活息息相关。在作品中，根据不同的需要，以不同的词句表达，通常以吉祥、祝福、美誉、励志等积极向上的文字作为主题。从此方面看，书法元素在陶器装饰上的应用，不单是视觉享受的需要，陶更是成为一种载体，形成独特的文化艺术，赋予深邃的内涵，蕴含了艺术家的情感和智慧，体现了社会生活的特征，成为消费者情感需要和人文需要的追求，这也可视为是对传统文化的一种呼唤。

（三）对情怀意趣的寄托

中国传统艺术思想重视材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采。”中国传统工艺在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质，这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真、恬淡优雅的趣味和情致。书法在使用的基础上更讲究的是艺术内涵。陶瓷装饰以书法艺术，除注重精神文化内涵外，同时书法应用于陶质材料上装饰书法，比布帛、竹简、纸张上书写文字更易于保存。

陶器上的刻画文字，发挥了汉字本身所包含的形象性的特征，加上运用到刻刀以表现体态风格的要求，和我国传统书画的审美原则联系起来，借以抒发作者的思想情感，并给人以美感享受。刻在陶器上的字，其存在性即表明了其艺术范畴，它不能与作为应用工具的文字等量齐观，正如不能把走路和舞蹈，交谈与演讲混为一谈一样，而应该有它自身的规律。

艺术，它总是以形象来反映生活的，这种反映，不是简单机械的，而是积极能动的。我们每看到一帧好的书法作品，往往被激发而产生一种情绪的震动，而面对着一般印刷体或者抄写得平庸的手笔，即使是同样内容，也很难激发起共鸣。

二、书法艺术在陶器装饰上的技能保障

书法作为一种文化符号应用于陶器装饰上，审美观赏的立场最为优先。作品视觉效果的优劣要以书写技能作为保障和根基。书法与陶器的艺术性格既独立又相互依附。技法、技巧、技术、技能、意蕴等诸多因素的相互融合与支撑如何恰到好处的作用于最终作品，是教师在开展课堂教学过程中需要关注和思考的焦点。在高校产品设计专业课程设置中，应加大书法课程比重。对于陶器书法雕刻装饰而言，纯粹依仗书法技能，并没有绝对的意义。书法艺术只有作用于陶器作品整体而恰到好处地发挥其局部能力的技能，才能造就令人满意的艺术效果。一件完美的作品，应是审美、文化、技能的综合体现，包括视觉形式、主题内容、技法表现、氛围塑造和创新点、独特点。书法作为一种“汉字符号”，这是其他视觉艺术所没有的。它既是视觉图像的一个组成部分，又有着作为历史文化以及古文字学到现代文字学学术的属性。陶器造型的完美与其装饰上“汉字符号”应用的准确同等重要。

书法作为一种装饰元素，既可作为具体抽象符号的表达，又具有可读的实用价值。它没有直接对应的自然物象，不如绘画中的人物、动物及景象，没有直观的视觉印象，观赏者不能根据常识和经验直接判断好不好、像不像。如果没有经过系统的视觉训练、没有足够的文史领域知识储备，很难从专业角度对其艺术效果的优劣做出评价和判断。这就要求在实施教学过程中，必须先从汉字入手，掌握从古至今汉字的书体类型及风格特征；其次掌握书法美学的表现形式及欣赏方法；最后在遵循汉字规范、书法形式法则及设计美学认知的基础上确定创作思路。

书法艺术融入产品设计专业陶器雕刻课程教学，作为一种表现美的装饰元素，其载体是陶器本身。它与陶器的互相配合，使并非一定与美搭上关系的纯粹物质具有了美的价值。书法与陶的结合，因材料的特殊性影响（质地、外观形状、表现手法），形成了有别于竹书、木书、绢书、帛书和纸书的独特美感。陶，作为一种物质载体，诱发了书法艺术表现朝多样化发展，并为其提供了得天独厚的场地。

陶器坚实的质地在很大程度上制约着书法线条的构成，但通过人为的艺术构思和对材料的驾驭，这种制约或许会变成成就另一种艺术效果的产生。

陶器上的书法通常不是通过书写完成，而是以刻镌的方式，因此很难保留书写产生的枯、湿、浓、淡，只能看到轻、重、粗、细的线条痕迹。

三、书法作为一种装饰元素在陶器上的应用方式

（一）刀法

陶刻一般分为干刻和湿刻两种，干刻通常为烧制前刻，即待陶器塑型完成风干定型后刻，经摹写后单刀完成、辅之以复刀，可也直接单刀刻写。湿刻即在湿坯上进行，主要借助木质泥塑刀或塑料片进行勾勒、描写，通常见于浮雕和透雕。

陶刻的刀法与书法的笔法相似，又不完全相同，二者在审美标准上是一致的，但是在具体实践过程中却不能机械类比。在执刀姿势上，有三种常用的方法：一是五指执刀，大拇指、食指、中指、无名指执刀，小拇指抵住无名指，刀口向下，刀杆倾斜；二是三指执刀，大拇指、食指、中指执刀，无名指、食指抵住中指；三是五指握拳执刀，大拇指在外，其余四指卷向掌心。前两种执刀法较灵活，发力及运动轨迹接近于书写的状态，第三种执刀法力量较强，适合刻镌大型器物表达粗犷的风格。陶刻的刀法既有毛笔的情趣又有刀刻的趣味，有厚重感、有金石味、笔意刀味，能表现轻重顿挫的变化。明朱简《印章要论》指出：“刀法者，所以传笔法者也。刀笔浑融无迹可寻，神品也；有笔无刀，妙品也；有刀无笔，能品也；刀、笔之外而有别趣者，逸品也。”虽然论述的是篆刻刀法，但与陶刻同理。以刀代笔，单刀侧入，刻镌于晾干后的砂质泥坯上，崩屑纷落，金石气十足。此外也有少数在烧制好的陶体上进行刻凿，但由于烧成后的陶土质地坚硬，直接刻在器形上的成功率较低，不适用于刻制精美的器物，可用于陶印或者碑版刻制。

借鉴紫砂器的刻款，其在20 世纪初开始，在茶壶上一面刻山水花鸟、一面刻文字的情况多有，当时出现了专门从事刻款的艺人，诗文多见于《唐诗三百首》《千家诗》。陶艺与金石书画相结合，使得一般意义上的器物充溢着书卷气。

（二）章法

陶以书法作为装饰，视觉效果是刻成后刀法的显露。一件作品有无神采，往往是刀法决定的，而刀法也要依赖于字法与章法才能显现其价值。章法主要是字与外观形状的关系。原则是自上而下，从右往左。根据诗文内容与器形，在尊重字势的前提下，保持自然韵味的同时，通过字法的增减、挪移和取势，从局部到整体，宏观把控字形结构、线条、章法之间的关系，既要惨淡经营，又要出自自然。

（三）格调

纵观中国陶瓷发展史上的的每一个品类、造型和纹饰的创新和审美变化，都是由当时的审美导向所左右的。它可体现雄浑、浓烈的阳刚之美，也可体现纯真、朴素的自然之美。中国人崇尚自然，所以常常要讲究“天人合一”，应用到艺术上，就是“心物合一”。书法作为一种装饰元素应用于陶器的美化，书体风格的选择可直接影响整个陶器的气质。在循序外化的纹饰美和内化的质地美相符、文质相契的艺术主张前提下，哪种书体更适合表达浪漫意味，颂扬英雄气概的诗文更适合哪种风格的字体，这便需要有文字学和书法美学基本常识和原理的支撑。书法美学大致可分为端庄雄伟美，如《张迁碑》《张猛龙碑》《麻姑仙坛记》等；怪诞奇崛美，如《爨龙颜碑》《爨宝子碑》《天发神谶碑》，张旭《古诗四帖》，怀素《自叙帖》等；工整精细美，如王羲之《乐毅论》《唐灵飞经》，文征明《草堂十志》等；飘逸秀丽美，如《虢季子半盘》，王羲之《兰亭序》，杨凝式《韭花帖》等；古朴美，如王羲之《黄庭经》，钟繇《宣示表》，陆机《平复帖》等。

陶器制作，一方面作为满足日常使用需求的实用品，一方面又是以满足视觉感官为主要目的的艺术品，是实用性和艺术性的结合。中国陶瓷有着优秀的历史，是我国优秀传统文化的重要组成部分，它的发展取决于政治、经济、思想、民族和宗教等诸多因素，并受审美观念和手工技术水平的影响。其与同样作为中国文化精髓的书法相结合，实质是艺术修养、天赋悟性、哲思人格、心灵理念的巧妙融合，通过型制和纹饰来表达。

在高校艺术课程教学中，解决如何使不同艺术学科在表现形态上实现我中有你、你中有我的真正融合，形成复合的艺术整体的问题，除了引导学生在艺术专业上必须有良好的造诣之外，还必须在文学、史学、哲学上有所积累与建树。吸收不同学科文化的营养，在产品设计专业教学中，融于诗、文、书、画等传统文化思想内涵，使学生的思想和创作手法更为丰富，创作出更多更优秀的具有中华民族特色的设计。