陈玥伶

“花鸟画”在现代人们所理解中是指提动植物为题材的，使用中国画材料去表现得一种绘画种类，无论是动、植物单独或二者结合表现的都是现代意义里的花鸟画。在古代，动植物题材的绘画是以具体描绘对象进行命名，古代绘画里的“花鸟”就是单指“花”和“鸟”两者结合的绘画，古代的花鸟画被今日“花鸟画”概念所涵盖。

历史长河中，花鸟画发展根据其自身规律及阶段特性，可大致分为三个阶段。分别是花鸟画独立前时期、花鸟画独立时期及花鸟画独立后时期，尤其是最后一个时期，花鸟画有几个关键性跨越，也是发展最丰富的时期。花鸟画的发展进程中有很明显“院体画”“文人画”是两个不同性质的概念，有很清晰的宫廷院体画、文人画两条发展线路。值得明确是的“院体画”是以皇家审美意志为主;“文人画”是以实现文人自己审美意志为主。前者有艺术表现相对后者来说有不自由的意味。

史前至秦汉是花鸟画的萌芽时期。花鸟画独立以前的时期，花鸟的图像始于岩石雕刻，而新石器时代则用毛笔画的陶器作画，这是一个简单而神秘的图像，为中国艺术的独特性铺平了道路。从那时起和数千年来，随着社会意识形态的变化，鸟和花的形象不断发生变化，使用毛笔作为艺术表达工具的情况越来越成熟。尽管在殷商，西周，春秋战国、秦汉期间，花鸟的图像呈现出不同的形式，并且艺术出现专门化。东汉时期花鸟画出现萌芽迹象，就在中国古代环境下产生的文化孕育出花鸟艺术的生命。……