赵丽先

江汉大学美术学院

油画由西方舶来已有一个多世纪，在这长久的临摹和学习的过程中，我们民族的油画经历了长期的结合本土文化进行融合与发展的艰难历程，从最早留学法国的老一辈艺术家林风眠、徐悲鸿、刘海粟、常玉、潘玉良到现代的吴冠中，以及正在进行中西绘画语言实验的中青年艺术家，他们不忘将东方的绘画精神植入其中，意在完成西方绘画材料和东方绘画精神的完美结合。

图1 布面油画观想与沉思2018年

艺术家的观念和技法与画面在相互袒露中共存和成长，从西方绘画中，我们感受到了力量、色彩、质感和空间、体积；而在中国古代绘画中，我们更多地领悟到写意和诗情：写形是为了传神、畅神。形可在“似与不似”之间游走，宋代诗人苏轼这样说：“文以达吾心，画以适吾意”，意思是如果没有“形”的支架，“神”将无处依附。中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果。中国绘画的古老颜料是墨。“墨分五色”—─这个中国画论的常见词语给古老的画种廓出了基本精神指向：中国绘画注定是写意的。“墨海中立定精神”—─石涛先生的教诲至今给人鼓舞和力量。“墨”，是东方绘画精神力量的提供者和承载者，在五颜六色的画面上，看到墨的存在，我喧闹而焦虑的心即刻安静下来，凝视她静谧的、内敛的、秩序的、温情的光芒；在画面上她永远是抚慰人心的灵丹妙药。回溯到明清时期，文人画画面以少胜多、意境悠远，线条力透纸背而不张扬，主题内容充满特征而暗含深意：梅兰竹菊、花鸟马佛、山中樵夫、小桥流水、云卷云舒……中国绘画中打动人的元素不仅仅在于技法，更源于一种直达内心的书写和绘画方式。