王天元

杭州师范大学

古斯塔夫·克里姆特是十九世纪末、二十世纪初新艺术运动的奥地利画坛代表人物，与埃贡·席勒同被誉为维也纳分离派绘画的领袖。对他的生平和作品国人并不陌生，美术史上称其画风为“装饰象征主义”，并一致肯定了他的装饰绘画的趣味性和内涵的哲理性。[1]克里姆特在形成自己独特创作风格的过程中不断进行尝试，他的作品吸收古埃及、希腊及中世纪的绘画风格，甚至还受到了东方美学风格的影响。将富有独特意义的几何符号堆叠，和拜占庭镶嵌画结合起来，创作出一种独特的富有装饰意味的绘画样式。代表作品有《吻》和2006年被拍出1.35亿美元的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像一号》。

克里姆特深受心理学家弗洛伊德精神分析理论影响， 热衷于生死与情爱的视觉展示。在这种强烈情感表现欲望的驱动之下， 克里姆特找到了新的绘画形式语言以表达其独特的内心体验和个性化的思想感受。[2]本文选择克里姆特的作品《生命与死亡》从以下几个角度进行多方面的探究。其画面的奢靡和艳丽色彩之下隐含着哪些深刻含义？克里姆特的艺术创作受到当时哪些因素的影响？画中的符号可以从哪些角度解读？

一、作品概述

图1 《死亡与生命》，1910-1915年，奥地利，古斯塔夫·克里姆特，木板油画，180.5x200.5cm，维也纳利奥波德博物馆藏

克里姆特生于邻近维也纳的小镇鲍姆加登，家中三子四女中他排行第二。父亲是名来自波西米亚的黄金雕刻匠，据说参与过金色大厅的建造。……