刘小蓉 白小犇

【摘要】当下中国戏曲的发展和传承遇到了现代影视技术文化的巨大冲击，绚丽的视觉特效不可避免的吸引着人们离开戏台进入电影院。事实就是喜欢戏曲的人们，特别是年轻人越来越少。在这种背景下，如何将人们的关注引到戏曲，并让他们喜爱戏曲。是当下戏曲工作者和影视文化工作者所必将面临的难题。戏曲文化传承中华文化的精髓，现代影视技术则展现着现代视觉科技技术的前沿。在经典与未来的背后，是新与旧的矛盾。两者如何相结合，更好地传承戏曲文化，发扬光大中华戏曲文化，是戏曲文化工作者无法避免的难题。在戏曲电影《白蛇传情》里，广东粤剧院给出了一个新的答案。将古代神话剧拍成了特效电影，将影视特效元素和戏曲电影做了一次优美的结合。

【关键词】白蛇传;影视特效;戏曲电影

1. 影视特效在戏曲电影中应用的现状。

随着时代进步，科技发展，电影电视影视特效运用已经普遍。戏曲电影也逐渐增多，2019年就有多部优秀的戏曲电影诞生，比如2019年金鸡奖“最佳戏曲片”沪剧电影《挑山女人》、京剧电影《曹操与杨修》、越剧电影《西厢记》、粤剧电影《白蛇传·情》、沪剧电影《雷雨》等可谓百家争鸣。但纵观历届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片”提名奖获奖或提名的作品，大量使用电影特效的戏曲电影寥寥可数。这和题材的局限性有关，也和制造者对影视特效的理解有关。大部分人对影视特效的理解还往往局限在狂风暴雨，火焰爆炸等等现实不容易表现的元素上。事实上，影视特效早已脱离这些基础的制作范围，电影中所见一切都可为影视特效制作，甚至包括栩栩如生的演员。在近年这些戏曲电影中，但凡是神话题材的戏曲，或多或少的也有使用影视特效，但效果欠佳，更接近多年前的影视制作水平。真正意义上能算特效电影的可以说只有《白蛇传·情》，这部影片前锋式将电影影视特效运用在戏曲电影上，带来的视觉效果也是非常成功。其先后在西班牙圣塞巴斯蒂安、日本东京、意大利威尼斯、中国海南等国际国内电影节亮相，并获得多个奖项，这之中还包扣了不少除戏曲之外的奖项。以前的戏曲电影大多以实景搭建和舞台技法表演，进行纪录片式的拍摄。但这种形式并不容易让年轻人接受，戏曲是古人智慧留下的艺术，作为当代人，我们必须要有自己的发展，自己的想法，去适应时代潮流。《白蛇传·情》以4K超高清画质，精致的视觉特效，打破了戏剧舞台的空间局限，将一个经典神话更加真实的展现在年轻人面前。

2. 戏曲电影《白蛇传·情》影视特效技术浅析

2.1 二維特效

在戏曲电影《白蛇传·情》为了表现中国意境，有中国特色，结合中国戏曲特点，整部片子基本上都用到蓝幕拍摄，然后用后期制作合成。合成镜头前期就要注意很多方面，要给后期留足够的制作空间，也必须在前期拍摄就要想到镜头大概合成后的效果，也要了解导演需要什么效果，后期怎样合成。所以前期拍摄就要注意后期合成。《白蛇传·情》用到4K技术拍摄，也对后期制作提供很好的画面质量保证，同时也对画面的观感效果和细节展示起很好作用，但是因为4K文件大清晰度好，对后期合成速度也会有很大影响。

《白蛇传·情》里用到的是蓝幕，不管用绿幕还是蓝幕，拍摄时有几点需要探讨，一是在幕布上贴跟踪点，在《白蛇传·情》的影棚蓝幕上也看到红白的点。二是打光注意尽量避免投影，否则后期抠像会扣不干净。三是用的是蓝幕，那么其它地方就不要出现蓝色或相近颜色，因为后期抠像会把跟幕布颜色相同的都抠出来。四是注意拍摄镜头的运动速度，推拉摇移过快会影响跟踪的准确性。再看后期的合成效果，在西湖断桥拍了很多个镜头，景别都有所不同， 图2-2是合成好的全景，画面唯美，很有中国特色。远景的合成是用很多的山加雾，很有中国国画的风格。近景的合成运用到了水、荷叶和雾。加上中间实景人物和桥。统一色调后，前景和背景很好的融合在一起，突出人物的表演，让戏曲表现更强。

图2-3中运用了多个层进行合成，荷花，水，石头，人物，树林和远处的山。把这么多层合到一起有几点值得我们探讨：一、是画面与画面结合地方，合成不好就会出现融合不好，看得出合成痕迹，《白蛇传·情》很巧妙的运用了雾来叠加到结合处，让画面融合一体，看不出合成痕迹。二、是画面景深运用，该实的地方实该虚的地方虚，让画面层次更加丰富，突出主体。三、是透视关系，画面合成要注意透视关系，否则会影响整个画面效果。四、是调色，调色在视频合成是非常重要的一块，因为都是不同画面组合在一起，颜色区别也非常大，加上画面色调要与电影主题风格一致，所以定调很重要。《白蛇传·情》以中国传统的水墨山水画为主调风格，在色彩上颜色的饱和度都是比较低的，画面基本上都偏灰。也营造一种古典神话画面美，复合整个故事情节，很好的营造神话故事氛围。

2.2 三维特效

《白蛇传·情》的创新之处，在于大量的使用特效，全剧超过90%的镜头为特效画面。大部分场景为实景加蓝幕，与三维场景合成。三维场景的制作在当下已经不是难题，重点是如何转换戏曲舞台上的设计元素，展现古典美感。在这部电影中，导演大胆创新，用传统国画画面的构成形式去呈现戏曲画面，营造一种与舞台戏曲完全不同的电影戏曲美感。这种新颖的视觉感，符合现代人审美的同时，也对戏曲电影纪录片式的拍摄方法进行了跳跃式的革新。可以说基于三维场景的视觉特效，为此经典剧目的美学展现带来了全新演绎。三维制作使得创作者的想象力得到了真正的展现，使得经典得以新生。

《水漫金山寺》是戏曲《白蛇传·情》中剧情高潮处。白素贞为救许仙引东海之水漫金山寺，法海与其施法相斗。此场戏为全剧中场面最为宏大的一场。如何在电影场景中展现戏曲剧情的冲突。创作者顾及戏曲元素的同时，直接选择电影的制作方式，使用大部分观众更喜爱的影视特效。彻底放弃了群演表演大水的戏剧元素，同时还增加了大水冲垮金山寺牌坊的设计。影视特效中流体与刚体的特效技术已经发展非常成熟，模拟这两者运动的技术统称动力学模拟技术，在大量的影视剧已经普遍使用。“动力学模拟技术也称作运动动力学，它通过模拟物理运动的物理属性和自然规则，使刚体物体或液体产生真实的运动。动力学模拟技术考虑固体、液体和气体的特征，同时考虑外力的作用。”

流体是相对固体的一种物理形态，不能简单理解为液体，没有固定形状的形态都可以是流体，白蛇传是基于古人想象力的创作名典，东海之水淹漫金山寺，传统戏剧表演是很难展现出这么庞大的场景，而在电影中，戏曲的想象力表现力得到新生。

同样在“水漫金山”这场戏中，戏曲舞台是很难能表现出大水冲垮金山寺的场景。但在这部戏曲电影里，影视特效可以轻松的完成。东海大浪波涛汹涌的瞬间，我们看见的是与法海施法对抗的表演，其实不过是演员在蓝幕影棚中的独角戏。冲垮金山寺门，除了运动动力学去模拟流体之外，电影中还大量使用的钢体特效去模拟寺庙被大水冲垮的情景。电影中特效的优秀表现力更好的展现了神话戏剧的想象力，戏剧的张力得到了延伸。

具体到制作上，被冲垮的金山寺门还是常规的刚体制作方法，难点主要还是集中在规模大上面。“模拟物体因碰撞而导致破裂的方式是：用若于个力作用在物体上，通过反复尝试，直到最终的运动与动力学模拟的结果非常接近时才获取模拟结果。不过，该方法至少需要两个相同的物体模型。第二个模型在碰撞前就已经破裂，但各个部分仍然在一起，该模型在碰撞发生后才使用。为了使第二个模型从表面开始粉碎，可以在该模型上施加若千个新点力。”

结语：《白蛇传·情》，它虽然不是引入影视特效元素的第一部中国戏曲电影。但它在未上映前就已经获得多项奖项，它可以说是里程碑式完成优秀高质量影视特效的一部戏曲电影。大胆创新，一改以往戏曲电影不合时代的戏曲美感，将经典与时代进行了能被大众所接受的结合。方便容易使得不懂戏曲的观众快速融入进戏曲之中，让初接触戏剧的受众群体能更轻松的接受戏曲文化。不得不说，《白蛇传·情》将影视特效映入到神话戏曲电影中是一种尝试，也是一种革新，更重要是一种好的开始。如何让戏曲良性传承，不能光靠政府扶持，更应该想办法让大众接受。戏曲从来都是大众文化，一成不变的不是大众文化。保留精髓的同时，如何与时代接轨是文化工作者一个长久的课题。《白蛇传·情》的尝试给出了一个目前高分的答案。