李美佳

摘要：改编创作是20世纪以后出现的一种新的传统音乐的传承方式，需要当代作曲家运用全新的作曲技法对传统曲目进行移植，在移植中创作。在尊重原作者创作意图的基础上，充分挖掘作品内在音乐表现的可能性，传承作品的人文精神。本文通过对高为杰教授改编古琴曲《潇湘水云》的分析，探讨传统乐曲的改编与传统音乐素材在创作中的运用。

关键词：改编  创作  《潇湘水云》

中图分类号：J605   文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）15-0081-03

古曲的改编最早可追溯到唐代，由于不同派别、琴家对同一首古曲所产生的不同理解，进而形成了不同的演奏风格，即流派。从某种意义讲，这就是对古曲的改编。随着我国音乐文化事业的转型和发展，传统音乐的演出形式不断丰富，如多声部室内乐、西洋交响乐、民族管弦乐等。全新的演出形式和音响效果，迎合了现代人的审美曲向，满足了现代听众多元化的听觉要求，同时这也为作曲家在作曲技术与理论上提出了更高的挑战。

一、传统音乐的改编方法

对传统音乐的改编有很多方法，主要分为两类：

一类是“完形改编”，这是由我国著名古琴演奏家吴文光教授所提出的，即保持原曲面貌，在原曲的基础上添加和声，运用复调、配器等手法进行改编，以一种新的演出形式传承古曲。

另一类是从原曲中提取素材进行创作。所提取的素材或多或少，作曲家可以自由发挥，主观臆断的成分和空间比较大。

这两种改编的方法各具特点，后者由于投入了作曲家较多的主观创作，寻求新意，独树一帜。……