曾艳

摘 要： 近年来各剧种传统剧目的新版本表现出以下特点：一是表演中舞蹈元素比重增加，呈现出年轻化的趋势；二是强调精美的服装、道具、舞台布景，且往往是与文学、影视、舞蹈等跨界混搭。这些特征实际上是传统戏曲在当今文化消费市场多元化背景下求生存的一种策略，是为了抓住年轻人这一消费主体而做出的回应。可以说，消费群体的喜好决定了传统戏曲艺术形式的走向。

关键词：传统戏曲；舞蹈元素；青春化；文化消费市场；影响

中图分类号：J82 文献标识码：A

“戏”与“舞”最初本不分家，但越往后发展，各自特性日益突出。尤其是当二者上升到“剧”这一层面上，“舞剧”与“昆剧”等传统戏曲的区别更是一目了然，舞剧的创作理念、舞台结构等均借鉴西方芭蕾舞剧的经验，[1]59-62二者的相似之处在于都有较为完整的情节，且其表演形式都需结合音乐与演员的形体动作。但是，二者仍然各有侧重：舞剧是完全依赖于各种舞蹈动作来展开故事情节，而戏曲则相当程度地倚重于以演员的唱词、对白来展开情节。简言之，舞剧是纯粹的形体艺术，而戏曲则是形体加语言的艺术。梳理这两种艺术形式的相异之处，我们会发现我们对于戏曲演员和舞劇演员的角色预设是不一样的：戏曲演员主要以“唱”和“白”使塑造的角色活起来，而舞剧则靠演员丰富多彩的舞蹈动作使人物形象得以塑造。换言之，舞蹈的演员是“只动作而不说话”，戏曲则必须“多说话而少动作”。……