徐跃

电影是综合性的艺术门类，配乐大师约克·巴里说：“音乐的功能就是替电影添上一抹香味，将一切的情绪统合起来了。”从电影产生以来，影坛产生了无数的配乐大师，他们才华横溢，触手成春，以音绘影，完美捕捉影像刹那的永恒，一段段优美的旋律，动人情感。如美国电影配乐大师威廉姆斯为《辛德勒的名单》的配乐，将希伯来人（犹太人）在被逐出家园后历经的苦难、悲伤、哀痛，通过凄美的提琴声呈现出来，催人泪下，不胜低回。而女音乐家艾莲妮·卡兰德若为《永恒的一天》的配乐，则被导演安哲罗普斯基形容为“电影中没有流出来的血”。还有像意大利配乐大师埃奥·莫里康内在《新天堂乐园》中最后那缤纷的电影片段配乐，透过画影随着音符浮涌而来，旧时美好回忆一幕幕涌上心头。但我这里谈的不是配乐大师们的作品，而是古典音乐在现代电影里的运用。在欧美经典影片里许多导演喜欢选择古典音乐作为影片的主题音樂和配乐。戏剧化的故事、复杂而丰富的情感、生动的摄影画面与古典音乐交相辉映，达成视觉、听觉上的整体效果。传统古典音乐与现代影视艺术，常因相遇相合而相得益彰。但古典音乐与电影是一个大题目，我只能谈几部自己喜欢的影片及观影过程中的一点印象。

听巴赫要独享，导演乔纳森·戴米深谙这一点。在他执导的《沉默的羔羊》中，便让汉尼拔一个人静静地欣赏巴赫的《歌德堡变奏曲》。听这首曲子的人不可能不因此热爱音乐，但热爱这样音乐的人未必都是好人。……