钱雪娇

京剧表演艺术家 刘露X京剧作品《杜鹃山》

《杜鹃山》是现代京剧的经典之作，深受广大观众的喜爱。我的父亲是一位京剧爱好者，小时候家里的墙上张贴着杨春霞饰演《杜鹃山》柯湘的剧照。当时作为儿童的我，为柯湘的漂亮和气质吸引，非常入迷，这也许是我今后选择从事京剧事业的原因之一吧。

大概是在2000年初，我向老师们请教，努力学习《杜鹃山》。20年来，我不断地演出《杜鹃山》，常常演出《砥柱中流》选场。在近年来我院举办的多场“京剧革命题材红色经典专场”中，以及省文联举办的“戏曲进校园演出”中，我也常常演唱《砥柱中流》。

我非常喜欢柯湘这个角色，她是一位刚柔相济的独特女性，在气质上也与我相符。作为共产党员，面对敌人，柯湘刚强;面对群众，柯湘温柔。《杜鹃山》音乐性很强，唱腔非常好听，尤其是“乱云飞”等唱段，“乱云飞，松涛吼，群山奔踊;枪声急，军情紧，肩头压力重千斤。团团烈火烧，烧我心……心沉重，望长空。望长空，想五井。似看到，万山丛中战旗红，毛委员指航程，光辉照耀天地明……依靠党，依靠群众，无坚不摧，战无不胜。定能够，力挽狂澜挫匪军，壮志凌云”，我每次演出到此，仿佛已经同柯湘融为一体，浑身充满了革命豪情。这种饱满的情绪难以抑制。2012年，我又专门请京剧作曲家陈磊为我量身谱曲京歌《唱支山歌给党听》，在成都举办的重大活动中，我都多次演唱。无论是《砥柱中流》还是《唱支山歌给党听》，都深受年轻观众喜欢。通过这些演出活动，增加了年轻观众对革命先辈事迹的了解，让他们对京剧有了更深的了解。当然，我也为自己钟爱的京剧事业感到自豪！

画家 钟华X绘画作品《万山红遍》

李可染先生是我国著名的水墨画大家，先生自小聪颖灵慧，更因机缘巧合，曾随伺齐白石大师十年之久，深得大师器重。其画风深重凝厚，自成一派，既有唐宋金石之风，又兼具鲜明的时代精神和独特的艺术特色，绘画作品、绘画风格也深得各界人士推崇。我与可染先生的绘画情结始于童年、感于青年、悟于中年，历经三重阶段，相伴一生！初识先生大作《万山红遍》系列时，我才开始学画不久，正处在构图与色彩渲染的迷茫期。先生画作对色彩的大胆运用及带来的非凡意境，一举打开了我的学术心门，艺术要来源于生活，更要高于生活，这一理念对我一生的绘画风格都有深厚的影响。在中国美术学院求学期间，我再一次对可染先生的《万山红遍》进行了系统地研学。系列共计七幅，均创作于60年代中早期，作品取意于毛泽东诗词《沁园春·长沙》，可染先生通过作品淋漓尽致地表达了自己对国家的深沉爱意。从那时起，我深深地感知到，艺术不仅是单一地挥毫泼墨，它一定要有机融合鲜明的生活气息和积极向上的时代脉搏，这样的艺术作品才具有真正的生命力。

后来，我成立了自己的工作室，社会活动不断增加，一度让我心理上产生疲惫，感觉迷茫而找不到方向。偶有一日，再度打开了先生的画册细细品读，发现可染先生的书法功力也是异常了得，字韵生动，体势跌宕，字画悠然相映，似乎在静静地述说着生命的意义。经过生活的洗礼，我这才真正地读懂了先生，这不单单是画作，更是先生对生命的感悟及敬畏呀！由此一念，顿觉心性澄清。在我的艺术生涯里，就这样数度受益于可染先生的画作，从学至悟，从艺至道，先生是我永远的良师益友！这就是我和可染先生的绘画情结，如万山红遍，似层林尽染！一腔赤诚汇长卷，万点红星耀中华，永远怀念先生！

青年理论家、策展人 崔念晗X绘画作品《瞿秋白》

在中国共产党成立100周年之际，回顾经典的主题性美术创作，其中想到靳尚谊先生的油画作品《瞿秋白》。这幅油画于1984年创作完成，是第六届全国美展的银牌奖作品。画面定格在瞿秋白的36岁，背景空寂广阔，侧顶光照向人物主体形成视觉上的光影分割，前后景深之间明暗交替如同黑白琴键静止错落。靳尚谊刻画的瞿秋白一身素衣，身体微倾，一手覆膝，一手支撑，姿态儒雅，目光从容，金字塔式的结构稳固且有力。创作者在有限的画布上为画面中的瞿秋白创建了庄重与无限的思考空间，这一空间的特定情境，是瞿秋白被捕入狱，拒绝利诱劝降，即将英勇就义之时。他是将《国际歌》翻译成中文的第一人，自莫斯科東方大学归国后翻译《论列宁主义基础》，撰写《国际共产主义运动史》，起草“联俄、联共、扶助农工”的新三民主义政策，主编出版中国共产党第一份日报《热血日报》……这位学识渊博、才华横溢的中国共产党早期重要领导人，留下生命中的最后七个字“此地甚好，开枪吧！”，壮烈牺牲，年仅36岁。

在靳尚谊先生的《瞿秋白》中，没有激情澎湃的革命颜色，也没有人物慷慨赴死的英勇面庞。他从政治、历史与艺术三种维度出发，以自身的艺术视角和绘画个性在作品中找到了准确的切入点，将瞿秋白领导人、革命家、理论家和文学家的多重身份相融合，刻画出深邃平静的经典人物形象。主题性美术创作在中国美术界的探讨与实践从未间断，宏大立意场景是主题性创作的必须图示，而如《瞿秋白》这般细致刻画仿佛四两拨千斤的创作亦然动人。绘画者对主题的认知是一件主题性创作能否成立的先决条件，对主题性与艺术性的融合把握，则是这件主题性作品在艺术上体现价值，在历史上产生深度影响的关键。

最后，我想用藝术评论家水天中先生的一句话结束这篇短评：“在历史画中，历史事实、历史材料、历史细节，只有在被艺术家的个性光辉所照亮的时候，才会产生艺术感染力”。愿深解主题性创作之重、主题性创作之难的艺术家们，突破艰辛与障碍，创作出无愧于时代的精品力作。

歌唱家 罗蓉X歌剧作品《江姐》

我是一个土生土长的重庆人，虽然已在成都生活多年，但依旧乡音未改。当被问及这一路走来对自己影响最大的文艺作品是什么时，我会爽朗地笑答：当然是红色歌曲！

小时候在重庆读书，不仅上课要唱红色歌曲，学校每年也会组织到歌乐山的集中营、白公馆、渣滓洞去参观，女共产党员江姐为革命事业英勇就义的故事打动了无数人的心，也包括我。从那时候起，我就特别喜欢听《红梅赞》《绣红旗》《五洲人民齐欢笑》这几首歌，而且还学着唱。读高中的时候进入声乐专业学习，才知道这几首歌出自歌剧《江姐》。特别是当看过《江姐》之后，深深为江姐面对敌人的折磨，不畏惧、不屈服且心中充满对斗争胜利的无限憧憬和坚定信念的革命精神所震撼。于是，我决心继承革命先烈的遗志，努力学习，做一个有益于人民的人。后来，我刻苦学习声乐，在沙坪坝区歌手赛中所演唱的《我为共产主义把青春贡献》获得了一等奖。后来，我考入了四川音乐学院声乐系进行系统的专业学习，对歌剧《江姐》的音乐手法、戏剧特点、民族色彩、咏叹唱腔等又有了进一步深入学习和理解。因此，在红色艺术的滋养下，我实现了作为一个歌唱家的梦想。2016年，我们团排演《致敬歌剧》荟萃专场，需要用《五洲人民齐欢笑》作为压轴大歌，团领导把这个光荣而艰巨的演唱任务交给了我，虽然难度系数非常大，但我还是欣然答应了。一想到江姐和那一代共产党人为革命而牺牲的大无畏精精神，我心中就充满了坚定的信心和成功的勇气。经过全团同仁齐心协力的认真排练，那场《致敬歌剧》荟萃专场音乐会取得了圆满成功，我演唱的歌剧片段《五洲人民齐欢笑》也获得了观众和业界的一致好评。

中国共产党的浴血奋斗为我们换来了今天的幸福生活，江姐等革命先烈的浩然正气给我们树立了光辉的榜样。在中国共产党成立100周年之际，回顾历史，展望未来，我们应当继续高举红色党旗，坚持以人民为中心的创作导向，努力推出文艺精品，满足人民的美好生活需求，促进社会主义文艺大发展、大繁荣，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力创造、努力奉献！

美术史学者、策展人 冯石X绘画作品《红岩》小说插图

距今已近一个世纪的新兴木刻运动，四川作为抗战“大后方”迅速被政治中心、文化中心与革命前沿的社会构造推向了历史浪潮的最前端，形成了现代中国非常时期的独特语境。1949年12月，李少言、牛文、林军三位解放区新兴木刻家加入位于重庆的《新华日报》美术组，并在1954年西南大区撤消后于重庆化龙桥组建中国美协重庆分会（四川省美术家协会前身），先后吸纳中央美院、四川美院、重庆文联的专职画家，形成了四川黑白木刻群体的主要构架。

2021年适逢中国共产党建党100周年，被誉为中国美术界“五四运动”的新兴木刻运动相关研究领域自然承担了重要的历史梳理和文化普及责任。最近，酝酿一年之久的《红岩》小说插图文献集新书发布会在重庆美术馆举行，文献集不仅收录了《红岩》小说中的重要篇章和小说插图的所有作品，更添加了小说作者、插图作者的回忆和半个世纪前的珍贵出版史料，堪称对红岩精神的再次续写与传唱。许多人也许并不熟悉，《红岩》插图创造了新中国美术的多个“第一”——中国现代版画史中第一部集体组画创作;新中国美术史中第一次同时出现多个现代主义风格的美术作品;第一部与文学作品同步创作，甚至深刻影响了后续创作中人物形象的美术作品……正如李焕民先生在创作回忆中写道的一样，当年四川黑白木刻群体的大家们都正值旺年，在新中国的天空下回望革命年代，是怀抱着对先烈们的崇敬之情，一丝不苟、精益求精地进行创作的。可以说，半个多世纪前的《红岩》插图是对创作者的一次心灵洗礼，半个多世纪后的《红岩》小说插图文献集的编撰出版亦是对当代国人的一次心灵洗礼。

自1931年鲁迅先生倡导发起以来，中国新兴木刻运动便是中国革命文艺的急先锋，始终为民族的独立而战，为大众的觉醒而歌。当我们回到这样的历史语境便会知道，《红岩》插图所传续的正是这样的文化价值观——回望历史，再颂英烈，在烈火中永生的，必将是民族的尊严与未来。

画家 叶莹X西藏题材绘画作品

今天，我们常常感动于那些红色经典中的历史记忆，春华秋实中的风雨兼程，激情岁月中的似火青春。而其中，我对于藏族题材尤为喜爱。今年是中国共产党成立100周年，也是西藏和平解放70周年。在党的领导下，这片高天厚土发生了翻天覆地的变化，创造了“短短几十年跨越上千年”的人间奇迹。董希文先生的《春到西藏》，画面通过把自然的春天和西藏发展的春天以及西藏人民心上的春天融为一体，歌颂了越过世界屋脊的康藏公路胜利通车的伟大奇迹。李焕民先生的《初踏黄金路》创作于西藏民主改革后，他远远望见藏族妇女牵着驮满青稞的牦牛回家，他想，如果把运粮的路放到历史长河中去思考，从麦田到打麦场不过一里之遥，藏族人民却走了一千年，今天才初次踏上黄金路。韩书力先生的《高原祥云——和平解放西藏》将西藏传统绘画元素与写实人物形象融为一体，一列解放军队伍在藏族同胞的簇拥中阔步行进，整个作品真实、厚重、壮美。这些作品都以西藏这片高天厚土为主题，从审美角度反映了历史，我近期创作的《布达拉宫的黎明》亦是如此。我看到五星红旗飘扬在布达拉宫之上，鲜艳的红色映衬在朝霞之中，周围是翱翔的雄鹰。此情此景，让我想起了诗句“你有晨曦一样的颜色，映红了东方的天宇;你有沸点一样的温度，让神州变为热土”，我的画面就以黎明的红色为主调，下方是簇拥的藏族同胞，他们仰望着神圣的国旗，这里红旗似乎象征着一种信仰的力量，整个画面笼罩在一片温暖的祥云之中。“黎明”一语双关，既指现实中升国旗的时分，也寓意西藏在中国共产党的领导下迎来了灿烂的曙光。

歌唱家 马薇X音乐作品《永恒的旗帜》

2021年我们迎来了中国共产党成立100周年的盛世华诞。我是生在新中国、长在红旗下的一代，对党的情感很质朴，也很真挚。而身为讴歌时代的文艺工作者，也有一分特殊的使命和义务，我要用自己的歌声为党百年华诞礼赞，就像儿女对母亲生日的祝福。为此我们创作了红色歌曲《永恒的旗帜》，以党旗为题、以情感为线索，表达对党的血脉情怀和生命追随，以及对革命精神的深切敬仰和永恒传承。这首歌的演唱以深情的诉说方式进行，是自己对党的情感的深度抒发和释放。前不久，《永恒的旗帜》也被确定为四川省红色旅游主题曲，于是我们选择以重走长征路的方式来拍摄MV。拍摄过程异常艰苦，我们一行近10人，历经半个月，克服大风、高寒恶劣气候，跋山涉水、穿林越谷、深入雪山草地，重走了泸定桥、大渡河等红军长征在四川境内主要路线。我们在巍巍雪山、茫茫草地，把一种热情的歌颂，一种崇高的感恩，一种真诚的致敬，献给党的生日。

《永恒的旗帜》完成后，我作为成都市音乐家协会主席，怀着对党的深厚情感，又马不停蹄投身成都市献礼建党百年歌曲《赞歌献给党》的策划和组织推进中，先后组织50多位成都市音协的会员，以及一线工人、医护人员、公安干警等进行歌曲录制和拍摄，参加这首歌MV拍摄的名界群众达4000多名。目前这两首红色歌曲都在各大网络平台进行展播，它唱出了千万四川儿女的心声，表达了我们的拥党之情、爱党之情、颂党之情，以艺术家该有的形式献礼中国共产党百年华诞。

舞蹈系副教授 何苗X电影作品《地道战》

在众多优秀艺术门类的红色经典作品之中，给我印象深刻的当属老电影《地道战》。喜欢的原因非常简单：作品的节奏紧张有序不拖沓，基调幽默风趣，并没有刻意营造抗战年代的战火纷飞，中国人民苦大仇深的压抑氛围，而是歌颂敌后游击队员运用自己的智慧和勇气，最终“手撕”鬼子，取得全面胜利的英雄事迹。“地道战，嘿！地道战，埋伏下神兵千百万……”当主题曲响起时，那些“这头连着东家，那头连着西家”神通广大的可以神出鬼没的地下巷道即刻浮现在我眼前;人们利用“烟盖”抵挡敌人在地道中释放的毒烟，使得烟雾自动往回倒流;只要某个地道被鬼子发现了，它将幻化为鬼子的坟墓，不是没入深深的水坑被淹死，就是摔落到插满锋利竹签的土坑之中被刺死，抑或是被埋伏在旁洞的游击队员杀死……总之，观后大快人心，多年以来记忆犹新。

一个人的审美喜好在一定程度上也可反映出其作品的审美观照。实际上，类似于《地道战》这样的红色作品风格，对我以往的创作或是将来的创作，都有影响。我所理解或推崇的好作品，首先是要具有接地气且毫无功利性的气质和品相;其次，作品逻辑得合理、不突兀，且没有“无病呻吟”;再次，艺术作品虽可多角度反映当下社会生活风貌，但我偏爱运用轻松、自然、不刻意的手法来进行刻画。就如电影《地道战》一样，既具有诙谐幽默的调性，也不乏引人深省的力量。

歌舞剧院艺术总监 马琳X影视作品《觉醒年代》

学习党史、不忘初心。近期观电视剧《觉醒年代》有所感触，该剧展现了从新文化运动、五四运动到中国共产党建立这段波瀾壮阔的历史画卷，艺术再现了一百年前中国的先进分子和热血青年演绎出的一段追求真理、燃烧理想的澎湃岁月，触发笔者对思政与美育双导向下的艺术创作的探索。觉醒年代时期，科学（赛先生）、民主（德先生）带来了激发青年思想的新文化运动;十四五时期，思政与美育在我国人才培养体系中具有不可替代的重要作用。习近平总书记在教育文化卫生体育领域专家代表座谈会上强调，要把文化建设摆在更加突出位置，加快建设社会主义文化强国。作为艺术工作者深知：文化是一个国家、一个民族的灵魂，植入民族文化认知的身与心的构建，追述舞蹈编创中德育与美育两种维度，从心灵构建到身体表现的传导，是艺术工作者重塑创作体系的新追求。以舞蹈为代表的表现形式是一种有诸多层次的人类活动，从本质上讲，它通过构建个体对生活和周围世界的审美态度来塑造个体的个性和行为。艺术创作也应遵循以立德树人为根本，以社会主义核心价值观为引领，以提高青年观众审美和人文素养为目标，弘扬中华美育精神，以美育人、以美化人、以美培元。时代精神是伟大艺术的基本价值追求和取向，当今的艺术形态不再只是艺术家心灵与审美对象相互作用，真正伟大的艺术作品是民族意识及民族精神生活的硕果。用国际的艺术语汇将民族文化理念与价值观输出，增强中华文化国际影响力，我们需秉承前辈的美好志愿，砥砺前行。

女高音歌唱家 孙彦X音乐作品《长征组歌》

今年，我们迎来了中国共产党建党100周年，这是令全体共产党员和全中国人民无比自豪的日子，也是抚今思昔、温故知新、开展百年党史学习教育的好时机。习近平总书记在党史学习教育动员大会上指出，“我们党的一百年，是矢志践行初心使命的一百年，是筚路蓝缕奠基立业的一百年，是创造辉煌开辟未来的一百年。回望过往的奋斗路，眺望前方的奋进路，我们必须把党的历史学习好、总结好，把党的成功经验传承好、发扬好”。在庆祝中国共产党百年华诞之时，在全党集中开展党史学习教育之际，我们也翻开了中国共产党波澜壮阔的百年画卷。

长征，是一次惊天动地的革命壮举，是一部恢宏壮丽的伟大诗篇，是一座永不磨灭的巍峨丰碑，是一场人类历史上的伟大奇迹。《长征组歌》是萧华将军饱含泪水和心血写成，仅用了120句680个字就概括了长征的全貌。我是四川交响乐团的一名歌唱演员，有幸在建党100周年的时间节点，参加复排《长征组歌》，并领唱其中一首《遵义会议放光辉》，每听一次，每唱一次，就能感受到与先辈们的足迹重合，对长征精神也有了更深一层的理解。同时，也仿佛经历了一次长征，接受了心灵的洗礼，带来了新的感动。四川交响乐团所有的演职人员用歌声向先辈致敬，用歌声传递长征精神，也将走好新时代的长征路，以此祝福中国共产党的百年华诞。

扬琴表演艺术家 吴瑕X音乐作品《十送红军》

作为电视连续剧《长征》的插曲和结尾曲，《十送红军》是一首家喻户晓的歌曲，凭借着优美流畅的旋律、情真意切的歌词，几十年来一直受到人们的喜爱，也给我留下了非常难忘的印象。红色苏区中的红色歌谣，是产生于第二次国内革命战争时期的陕南和川北大巴山区这个特定的环境，它有着明显的时代背景和鲜明的地方特色。风起云涌的斗争生活又为红色歌谣的产生提供了不尽的源泉，使这里的山歌无论在思想上还是艺术上都有新的发展。这首作品既保留了陕南川北地区的民间歌谣风格，又完美吸取了新的题材，表达了新的情感，焕发了新的艺术生命;在广度和深度上，都有了新的继承和发展;在歌颂党的同时，也反映了和谐的军民关系。这首歌虽是一首江西革命民歌，但实际上是一首编曲歌曲。在学生时代，我恰巧学习并演唱过这首歌曲，当时觉得《十送红军》最难处理的就是每一段歌词所表现出来的不同且层层递进的情感。当时，为了唱好这首歌曲，我查阅了很多资料，了解了它的创作背景，深深体会到了老百姓对党和红军万分不舍、心心相惜的情谊。通过对这首歌曲的学习和演唱，也影响到了我后来对其他作品的分析方式以及对情感处理的细腻程度。

摄影师 何军X电影作品《闪闪的红星》

回顾近半个世纪的时间长河，那些如浪潮般涌现的红色经典文艺作品，灿若繁星数不胜数。记得上世纪八十年代，当我还是个小姑娘的时候，看电影、听歌曲是当时最重要的精神文化生活。至今我都还清晰地记得《闪闪的红星》《上甘岭》《洪湖赤卫队》《红色娘子军》等经典电影，甚至里面经典的台词也依然记得。又如电影中的江姐、韩英、吴清华等英勇无畏的革命女英雄，更是那时的我所仰慕的对象。即使后来参加工作，这些英雄人物的坚韧品质、崇高信仰以及始终为人民谋幸福的理想信念都深深影响着我，从始至终在摄影创作中，督促我不忘坚持以人民为中心的创作导向，让镜头始终聚焦在群众的美好生活追求上。

某次参加文化下乡活动，我采访一户彝族家庭，这是一个四世同堂的大家庭。家中年龄最大的长者已经是八十多岁高龄，历经了从新中国成立到改革开放的所有历史进程。长者家中养育了七个儿女，都已各自在自己的工作岗位上工作了几十年，有些已经退休。如今这户人家已四世同堂，人数约七十人，是典型的儿孙满堂的兴旺家族，也是非常令人羡慕的和睦大家庭。我决定长期记录他们家族子女后代的生活工作状态，因此陆续又去过几次，每次都会带给我新的感动。

关注这个题材，是因为这让我想起《好大一棵树》这首歌，其歌词形象地以树喻党，深情颂扬了中国共产党历经风雨百年，如今枝繁葉茂、硕果累

累的现状。党的恩情如阳光般哺育着中国各族人民，百年风雨，铸就辉煌。衷心祝福中国共产党的百年华诞，祝福全国各族人民共同创造更美好的明天。

书法家 刘舒X对毛泽东狂草书法艺术的理解

书法是抽象艺术，草书更是抽象之最。草书千姿百态，千变万化，难得要领，而狂草则更不可捉摸，如神运也。古往今来，能书狂草又章法不乱者，名家不逾百人。而毛泽东60年代的狂草作品，则堪称翘楚。观毛泽东一生的书法实践，他在楷书、行书字体上都有过相当长时间的探索与实践，在此基础上形成了自己的草书书体。写到大草，一般可以认为是一个书法家对于汉字书写的字法、笔法与章法的掌握达到了炉火纯青而又可以自由发挥的境界。然而这种境界，毕竟还是“有法”的境界。对于中国书法艺术来说，更高的境界乃是“无法”。毛泽东结合自己几十年书法实践所形成的审美趋向，将从前人书作中揣摩的心得熔铸于自己的笔端，于笔墨挥洒中营造出“天地为之久低昂”的磅礴气象。清代文学家刘熙载在《艺概》中说：“写字者，写志也”。书法表面看是在写字，实则是在写书法家自身的阅历、学识、修养，以及对人生、国家、世界和宇宙的认识、思考和感悟。要想把书法写出气势、写出气象、写出情趣、写出特色、写出意味，那就要有渊博的知识、丰厚的素养、非凡的精神气质、不同寻常的人生经历以及过人的才华和悟性。你有知识才华，书法中就能表现出你的知识才华;你有文化底蕴，书法中就能表现出你的文化底蕴;你有情趣志向，书法中就能表现出你的情趣志向;你有人格境界，书法中就能表现出你的人格境界。毛泽东书法反映出的是他波澜壮阔的一生所积淀出的气吞山河的气概，彰显出的是一种宏大的天下胸怀和人文观照。从毛泽东的书法，我理解到人生和人格对书法境界形成的重要作用，只有加强学习和实践，悲天悯人，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，胸怀坦荡，才能健笔凌云，书写出感人的艺术作品。

四川清音表演艺术家 田临平X戏剧作品《红岩》

在中国共产党成立100周年之际，回忆过往，从我朦朦胧胧记事起，就开始观看很多红色电影，比如《雷锋》《黄继光》《邱少云》《洪湖赤卫队》等。我印象最深刻的便是红色戏剧，其中就有《红岩》——“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩！三九严寒何所惧，一片丹心向阳开！”它体现了江姐及革命烈士在面对敌人折磨时，刚正不阿且无所畏惧的态度，这种为理想信念奋斗到底的精神深深印在了我的脑海里。1976年，我考入成都市戏剧学校（成都市文化艺术学校），我学唱的第一首曲目就是四川清音大调《江姐进城》，内容是：江姐乔装打扮去一县城执行任务，当走到城门口时看到很多人围成一团，走近一看是一个人的头颅挂在城门上，江姐本以为这具头颅是战友的，再仔细看讣告上写的却是自己的丈夫彭松涛……这个时候的江姐内心承受了沉重的打击，撕心裂肺！但在这种环境中又不能过度悲痛，以免暴露身份被敌人发现，因此只能把“一腔悲愤化作一块铁石往肚内吞”！我在演唱这段时，脑海里浮现出江姐的英雄形象，准确把握了人物的内心独白，并在1978年第一届成都市青少年文艺汇演中荣获二等奖，也是我人生中第一次获奖。今年恰逢中国共产党成立100周年，我又把《江姐进城》带到了华蓥山和岳池县进行四川清音培训，让现在的年轻人重温这段历史。

音乐创作人 张艺凡X音乐作品《把执着升上天空》

“唱支山歌，给党听，我把党来比母亲……”，我出生在大渡河边的红色土地上，从小就听阿公、阿婆们唱起这首歌，这首歌也伴随着我的成长。从2005年入党那一刻起我就有一个梦——为我们的党献上一首自己写的山歌。在创作的过程中，一件真人真事触发了我的灵感：在5.12大地震中，有个彝族小女孩被一群党员志愿者救起，但她却不知道志愿者们的名字，于是，为了表达心中的感激，她每天都会把党旗高高升起……。今年，当我在新闻里看到这位升党旗的小女孩刘佳已经长大成人，并奋战在武汉抗击疫情的第一线，我的内心久久不能平静。这正是我想要写的内容，把执着升上天空，一路上花谢花开，云做的头巾随风轻摆。于是，我把家乡的彝族原生态民歌融入现代流行音乐，让原生态民歌与流行音乐产生碰撞，尝试打破彝族民歌原有的节奏，加入流行音乐的元素，即将彝族民歌流行化。《把执着升上天空》这首歌曲一经推出后，广受好评，并且获得了中国音乐家协会主办的“欢乐一家亲”大型歌曲征集活动优秀作品奖，并在全国巡演;同时获得四川省文联推优工程优秀作品。作为曲作者，我的梦想终于实现了。在感到愉悦的同时，我内心也有了很深地触动。每一个时期都有不同的音乐表达方式，如果想要打动听众，那么我们就得用心去走近百姓生活，去聆听生活中的真切故事，用真情去创作打动人心的旋律。

魔术师 刘静X音乐歌舞作品《东方红》

音乐舞蹈史诗《东方红》在我成长的历程中留下了不可磨灭的印象，参演者饱含激情，让人产生一种发自内心的幸福感。每一位人民艺术家以满腔的革命热情谱写了这部革命史诗，时至今日提到这部作品，我的内心依然汹涌澎湃。如今我更深刻地理解到，它既是中国人民寻求解放的历史缩影，也是中国人民在党的领导下，艰苦奋斗，砥砺前行，走向光明和幸福的一部作品。

如今，我清晰地记得自己在观看这部作品时，对里面艺术家非凡表演的向往，幻想有朝一日自己可以成为像他们一样的艺术工作者。所幸，现在的我也是其中一员，在对艺术的追求上也有了一些自己的见解和认识——艺术来源根本，创作最终要回到根本上去，要遵循人民需要什么，我们艺术工作者就要给予什么的原则，因为艺术起到了引领时代发展方向的作用。有一位老艺术家讲过：天分、勤奋、缘分、本分，加在一起才能造就一位艺术家。今年恰逢建党100周年，在这重要的历史时刻再次回忆起这部史诗般的艺术作品，我的心里又响起了《东方红》的主旋律，它唱出了人民的心声，引领着我前进的方向，也奏出了时代的最强音！

蜀绣艺术家 孟德芝X文学作品《红岩》

身陷魔窟初心不移，面对死亡信仰不变。红色经典文学作品《红岩》给我的精神感悟不止于此，还让我懂得了坚持的意义和面对困难泰然乐观的态度。少年读《红岩》是在我初入绣厂拜师习艺之时。在那个年少懵懂、稚嫩青涩的年纪，每天数小时对着重复的绣稿，成千上万次来回单调的穿刺，枯燥且无趣，有过放弃的想法。恰巧这时翻看《红岩》，书中英烈们的事迹让我充满崇敬和景仰，而“绣制红旗”那一段故事更令我动容。为将诞生的新中国致礼赶制红旗，她们冒着危险、不畏牺牲的崇高精神感动了我，她们对信念的坚守和对信仰的坚持激励了我。在传统工艺美术行业遇到困境时，在自己是否可以潜心习绣学艺的徘徊中，是这部作品让我对从事蜀绣艺术有了坚持的精神力量，并立志于将蜀绣作为自己的事业。

坚持终将收获，努力才会成功。经过数十年的坚持，不间断地勤奋磨炼，今天的我也取得了一些成绩，绣制出了近百幅蜀绣精品，成为了蜀绣代表性传承人，获得了“中国工艺美术大师”的荣誉称号。对比《红岩》中的英烈对理想的追求、对信仰的坚守，我还须继续努力。我是一名共產党员，在以针线创作艺术品的同时，要以传承红色基因、弘扬社会正能量为己任，创作出更多的蜀绣艺术品来服务人民，回馈社会。在传承传统艺术的同时，要创作出更多的具有时代意义的艺术精品，尽己之能宣传社会主义核心价值观，为繁荣传统文化、增强民族文化自信做出积极贡献。

青年歌手 拥江帆X歌剧作品《江姐》

歌剧《江姐》选自小说《红岩》，表现了女主人公江雪琴为共产主义理想信念的执着追求和对国民党反动派不屈不挠的斗争精神。全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛吸取川剧、越剧、四川清音、京剧等音乐形式进行创作，既有强烈的戏剧性和鲜明的民族风格，又有优美流畅的歌唱性段落。

对于从事民族声乐表演和民族声乐教学的我来说，不仅能从歌剧《江姐》中得到那一声声、一曲曲婉转动听且韵味悠长的音乐唱段的滋养，更为重要的是里面的人物精神激励着我。江姐的这种“早把生死抛脑后，一心只为共产主义”的革命精神值得我学习和追求，也时刻提醒着我在艺术道路和教学道路上要不怕困难、勇于奉献，做一名合格的共产党员和人民教师。在美好的新时代里，继承和发扬好江姐精神是我不懈的追求，在中国共产党成立100周年的日子里牢记初心、不忘使命。