黄丹 我要找的是真理，水墨是我的路

黄丹是一位水墨艺术家，却时常描绘现代都市女性形象。点染淡描间，无论是内容抑或形式，都渲染出韵味独具的女性情调。而在这种外在美感的表达之下，是一种欲言又止的情愫，一种清浅的哀愁，以及些许希冀。这是都市女性的惯常状态，而黄丹所捕捉的是这种寻常状态下的别样诗性。说到水墨之于她的意义：“我没有一天离开过它，所以不知道该去怎么描述：它于我重要到像个基本要素一样无处不在;我睁不睁开眼睛，黑白都在我的脑海里。可我也知道，不是运用了这个媒介，结果就会有意义。我要找的是一种叫真理的东西，水墨是我的途径，是我的路，我的语言。它是路而不是其他的一切，我们有了路，还会需要别的内容：选择，方向，沿途风景，心的声音。”

徐欣儿 摄影师会如何表现亲密关系

自我与他人、与外界的亲密关系是艺术创作常见的话题。抛弃“关系”固有的定义，只是专注地观看“情感”是怎么发生的，也许是介于理性和感受之间的一种特殊方式。徐欣儿便是如此。作为摄影师的她，更多的是用图像去提出问题和表达，体现在图像中的更像是自我的一段经历，一种思考，一个可能性。“ ‘A little white lie（一个善意的小谎言）这个项目是我从2019年入学后开始的。可能是比较自我或者亲密关系这个主题过大，我偏向从自身的亲密关系着手。我在指导我的男朋友做模特时，发现我很难去面对这个真正刺痛我想要去创作这一主题的复杂情感。但是正是我选择去表现出来的那刻，我可以更加释然地去面对亲密关系中的碰撞和磨合，还有很多人回避提及但是我认为必然存在的距离感。”

戚山山 建筑要让人疑问

戚山山，本科就读于美国哥伦比亚大学，获“百年学者”荣誉，哈佛大学硕士毕业后成为每年唯一派送伦佐·皮亚诺建筑事务所的研究人员和皮特莱斯基金获得者。回国后，她创立建筑事务所，并任教于中国美术学院。在她的清秀外表之下，潜藏着巨大的能量。从滇藏线上的古冰川到沙漠与黄河交织的塞上江南，都见证了她在充满挑战性的条件下所完成的极致建筑作品。建筑还是戚山山思考并试图解决社会问题的方式。在她看来，建筑对人的直接作用是正在消失的，这导致人们的空间敏感度退化，也由此引发了一系列问题，比如人与人之间逐渐生疏的关系，被巨大的模块化的楼宇拉扯的时间……她认为，人的生活体验和建筑有密不可分的关联，而当下许多社会问题，建筑师亦有责任。

胡芳 适宜的照度，而非一味的亮度

身为照明设计师，胡芳说自己的职业是空间的化妆师。起初，人们对照明的追求只停留在“是不是足够亮”这个层面上。随着生活方式的改变，人们对心理感受的关注也影响到了空间的光源设计。光是可以改变和影响人们情绪的。客户的这一需求的改变，会直接影响到设计师的设计成果，他们越来越关注空间的场景感、层次感，氛围与气质。照明顾问是营造空间环境不可或缺的重要一环。“我们首先需要读懂并理解建筑师、室内设计师的设计主题，才能提出延续该设计主题的光源布局方案。另外，照明设计师要有高水平和全方位的专业知识，了解材料、施工工艺的技术环节。只有有了话语权、足够的洞察力和对空间意图的精准解读，才能与建筑师和室内设计师一道，创造一流的作品。”

朱慧玲 踏歌而行

朱慧玲是当今不多的几位仍活跃在欧洲主流歌剧舞台的华裔女中音歌唱家之一。2003/04演出季，她签约奥地利格拉兹歌剧院，作为该院最年轻的歌剧演员，担当了多部歌剧的主要角色。2008至2010年签约瑞士苏黎世歌剧院。2011年起，她受聘于德国斯图加特歌剧院，成功地在比才歌剧《卡门》、多尼采蒂歌剧《玛利亚·斯图亚达》，以及普朗克歌剧《生意修女的对话》等二十多部歌剧中出演主角。2013年起，她开始频繁在国内舞台上演唱。2018年，她与慕尼黑爱乐乐团合作了谭盾作品《慈悲颂》的全球首演，继而在洛杉矶与杜达梅尔合作了该作品，随后又在墨尔本、中国香港等地巡演。在联合国“世界人权日”和联合国主办的“丝绸之路”系列Gala音乐会巡演中，她更将绝美的歌喉展现得淋漓尽致。

張娜 穿旧衣才是真时髦

“再造衣银行”（Reclothing Bank）是张娜于2011年创办的一个独立公益项目，项目通过回收被彻底遗弃的旧衣，进行拆分、重组、再设计，使衣服获得新生，可以继续被穿着。同年，“再造衣银行”受邀参加了奥地利艺术摄影节时装单元。2014年，张娜及“再造衣银行”項目入选中国时尚大典“年度影响力事件”。张娜并不反对快销时装，她甚至欣赏其带来的民主和公平，它给不富裕的年轻人予选择权。但她认同是“过快”滋生了浪费。因为时髦唾手可得，消费变得泛滥而麻木。一边是衣物积压，一边是提倡环保的舆论环境，夹击之下只会产生更多焦虑。“再造衣银行”是给予消费者除了极简主义外的另一个选择，并非反对消费，而是提倡更加理性的生活方式。

张一 在色彩与材料下重塑多元文化下的女性

张一，昔日的经济学硕士，今日的艺术新星，她的个展“Roarrrrr（咆哮）”令人大开眼界。张一来自“艺术第四城”——成都，这是她的第一次个展，意外地在“艺术第一城”——北京收获了好评。这些参展作品都是她去年创作的布面综合材料作品。通过对织物的染色、裁剪、拼贴，张一撷取日常生活与历史文本中对于女性的塑造，对既有的叙事展开再想象。作品中的女性对镜梳妆、折叠躯体、与熊相斗，在色彩与材料构建出的全新场域中，不断挣脱、超越着对自己形象与身份的定义。作为中国千禧一代的一员，张一成长于城市化和数字化迅速发展的大环境中，因此在作品中自然表现出更强烈的对性别和种族的平等意愿与个人经验，而这一代人叛逆且不妥协的内心诉求更是在她身上体现得纤毫毕现。

古佳妮 一位舞蹈界的“隐士”与“苦行僧”

生物的迁移、人类的移居、空间的变换……在这部当代肢体作品中，当代舞艺术家、编舞家古佳妮用极具个人风格的舞蹈语言诠释一个宏伟的生命主题——“迁徙”。古佳妮，一个瘦瘦小小的短发女生，一个不能吃辣的“假”四川人，一个偏执又执著的独立艺术家，她曾是爱马仕总部钦点的品牌编舞，她的作品一直在挑战舞者的生理极限。在作品《插销》中，舞者抓住重达6kg的荞麦枕旋转、飞奔，扛起9.66kg的长梯穿梭舞台……她展现出人类身体可以爆发出的巨大能量。而《迁徙》也延续了这一特色。精准乃至于惊险的肢体动作、充斥全剧的噪音、看似摆放随意的47个箱子……这是一部质感十分“粗砺”的作品。它迥异于大众的惯常审美，在挑战舞者自我的同时，也在挑战观众。