项偞婧

中国模特

“艺术有它的‘精线，意味着并不是所有人都能直接懂得艺术的100%，但也不意味它要将群众排除在外。”

项偞婧有着科班出身的艺术史背景以及艺术推广者的双重身份。随着时尚和艺术两个领域的边界愈发模糊，她也在不断尝试将艺术相关的内容融入粉丝们热衷追随的日常。

陈世英

中国珠宝设计师

“我从来都没有刻意去想我创造的作品是哪种定义与归类，我只是一个热爱创作的人，想到什么就去创作什么。”

创作当代艺术的过程贯穿了陈世英的审美与思索，他永远自给自足，一切的生命体验都成为自觉或不自觉的养分，唯一的标准就是他在其专业领域做到了极致。

金海心

中国歌手

“可能大家习惯的是‘衣服穿人，但我更喜欢‘人穿衣服。声音就是你的人。”

这些年，很多歌手邀请金海心去担任他们的制作人。她会跟他们讲，自己的要求很高。她习惯在没有编曲的情况下让他们先唱，然后根据他们的表达去设计编曲。

岩井俊二

日本导演

“电影一直以来都在为我们预演着未来的各种危机与危险，这也是为了警告我们。”

如果电影仅是将灾难作为场面设定来使用，是否等同于剥削呢？在岩井俊二眼中，我们不知不觉误以為这样的灾难世界只会发生在电影里，甚至连拍电影的人也开始为了拍电影，而利用这些来作为电影的设定。

蔡雅玲

中国艺术家

“我一直以女性题材做创作，一些情感的记录在当代社会生活中是非常重要的。没有人去表达它们，这些声音就会消失掉。”

10年来，蔡雅玲创作了一系列与自己作为一名女性最私密、也最痛的生命经历紧密相关的作品。如今，蔡雅玲将关注点从个人体验，拓展到更广泛的女性群体。

热依扎

中国演员

“我不是在制造焦虑，我反而觉得说得太美好了，才是一种焦虑。”

热依扎当了妈妈以后，在脱口秀节目里分享了许多生育之后的经验。有人说她在制造焦虑，但她却认为自己应该把这些全面展示出来，让大家去正确认识这件事，以后遇到类似情况的时候，也知道该怎么办。

廖雯

中国策展人

“‘群展的说法很没意思，这个表述没有任何专业性、专属性。”

廖雯一向把展场设计作为表达展览专题的重要因素考虑。她的展览都是“专题展”，不管是策划人还是艺术家，都是在生存处境里发现问题，表达自己的感受和态度，这也是当代艺术最重要的核心精神。

盛原

中国钢琴家

“在中国，并不缺少专业的‘专业教育，而是缺少专业的‘业余教育。”

盛原在中央音乐学院授课以来，看到了大量不喜欢音乐的音乐专业学生。究其原因，就是简单粗暴的教育方式带给孩子们很多情感的创伤，还有消极的思维方式。

俞宸睿

中国艺术家

“创作的漫长过程是一种对自己心境的修行，每片木屑都是时间的流逝。”

俞宸睿干起了全国仅不到10人从事的冷门行业——机械人偶装置设计师。从故事创作到制作零件，再到设计动态的机械结构，制作时的未知性让他对一切充满期待和享受。

许鞍华

中国香港导演

“人物也要有现实依据，所有想象力都得依附于这些真实的东西。”

几乎每一个许鞍华主动想做的剧本，都要和团队花上大量时间查阅资料、走访调研。这样，电影里的人就实在了，场景也变得具体，她出现在现场才能轻松自如。