加拿大 多伦多 塑料海洋 随着气候异常、全球变暖和海平面上升等话题再次占据热搜榜，倡导“环保”的理念得到了公众更多的关注。艺术家Benjamin Von Wong以来源于生活的塑料垃圾为创作材料，暗示了过度使用塑料对环境造成的伤害，有趣且形象地宣传了环保主题。超现实主义的画面，让观赏者认识到因为自己的不环保行为，而有可能成为“压倒海洋的最后一根稻草”。

韩国 釜山 生命的脉络 艺术家金成赫创作了一系列以“人体就像一棵大树”为主题的雕塑作品。雕塑并不是采用真正的树枝构建，而是由金属通过切割、焊接完成。虽然这些“树枝”构成了人体的局部，有着一种未完待续的可延展性，使得作品具有较强的张力，充满了继续生长的欲望。“我们都不完美，但我们一直都在路上。”金成赫说。

意大利 佛罗伦萨 建筑裂缝 法国艺术家JR在斯特罗兹宫的建筑外墙上制造了一个28米高的“裂缝”，似乎将美术馆分成了两半。JR以自己独特的艺术形式创造了一场古老與现代之间的对话。他直面当前严峻的疫情，为那些无法亲身前往美术馆欣赏艺术的人们，“打开”了美术馆的外墙，让所有人能够重新领略古典与当代艺术之美。

中国 成都 数字花开 新媒体艺术家廖一百的装置作品《数字花开》，用具象化的实体演绎出计算机编程的特有方式。虚拟世界中，有虚拟的虚拟，也有虚拟的真实。在当今的大数据时代，每位艺术家只要发出了声音，都会在大数据里留下痕迹。数据即生命，能长存于世的只有数据，数据演绎和备份了人生的历程和记忆，永恒和来生。

瑞士 萨芬山谷 虚拟现实 艺术家Manuel Rossner用VR技术在萨芬山谷创造了一个新的景观。戴上VR眼镜，游客们漂浮在离地面数百米的地方，沉浸在周围青山绿色的景色中，随着视线的移动，眼前豁然出现一个蓝色的大型雕塑，正躺在山谷中随风飘荡。Manuel将VR技术与传统的雕塑创作手法相结合，打破了空间对艺术创作的局限性。

波利尼西亚 波拉波拉岛 生活的艺术 波光粼粼的湖面，由浅而深的绿色，绿得清澈，绿得丰润，似乎包容了世界上一切的绿色。波拉波拉岛被称为“最性感小岛之一”，绝非浪得虚名。摄影师Gray Malin将20世纪中叶的经典家具作品带到了这个天堂般的环境中，并让它们漂浮在手工制作的镜面平台上。该系列作品将自然之美与人造之美并置，重新诠释生活的艺术。

巴西 圣保罗 火树银花 为了留住美丽的烟花，摄影师Vitor Schietti以巴西的自然环境为背景，用烟花照亮树枝，结合长时间曝光技术拍摄出了神秘而迷人的风景。对于Vitor来说，光线是他的笔触，风景是他的画布。凭着想象力，他将流动的烟花连成光线，在夜幕中变换着形状。一条条的光仿佛拥有了灵动的灵魂，不断绽放着，也不断黯淡着。

沙特阿拉伯 阿鲁拉 沙漠之花 艺术家Nadim Karam的装置作品《植物大游行》，灵感来自阿鲁拉沙漠中丰富多样的植物种群。随着太阳的移动，装置的投影宛如一支远古而来的商队在迈步向前。商业的发展从不是一蹴而就的，而是凝结着千百年间无数人的智慧和汗水。Nadim将沙漠的贸易路线具象化，使观者获得驿路坎坷的直观感受。

美国 加利福尼亚州 美酒与艺术共存 在素有“葡萄酒之乡”美誉的加利福尼亚州，藏着一座名为多纳姆的葡萄酒庄园。Allan Warburg夫妇将他们对酿酒的热爱和对艺术的热情倾注于其中，打造了一个交织着“艺术、自然和人类创造力”的雕塑公园。雕塑公园收藏着全球30余位顶尖艺术家的作品，如草间弥生的斑点“南瓜”正栖息在方形水景上，与周围环境和谐相融，形成了一道独特的风景线。