张旭

鲁迅美术学院

一、中国传统绘画的写生形态

受到老庄哲学的影响中国绘画强调表现事物的内在生命和本源而并非如实地描摹客观对象。中国书画家认为艺术创作要达到对有限形的超越从而表现一个更加深远的境界，在一个“有”的世界中开辟一个空灵的“无”的世界。追求画外之景和注重神的表达也成为了中国绘画特有的审美品格，例如魏晋时期顾恺之的“传神写照”就是强调通过外在之形来表达内在之“神”。再如中国绘画所追求的“意境”强调的就是“有像”和“无形”的统一。写生亦是如此，例如清代方薰说：“写生即写物之意” 由此可见“生”即“意”，乃生机、生意、生趣；“写生”主要强调的是物象的内在生命，要做到为物传神。明代莫是龙说：“画品唯写生最难，不特传其形似，贵以神似。” 可见这是中国书画美学历代所遵循的美学原则。写生要表现自然之“神”宇宙之“生机”，从而追求主客体相交融的境界。从题材的选择上看中国传统绘画的表现形式往往表现出强烈的主观色彩。例如贯休《十六罗汉图》中的人物形象一部分是来自于西域胡人和佛教故事另一部分则来自于梦中，贯休“自谓得自梦中，疑其托是以神之，殆立意绝俗耳”。画面以“形骨古怪”的造型表达了强烈的主观色彩。也就是说中国绘画中的“内容”不仅涵盖了画家本人对自然的认识，更倾注了画家个人情感。画家作画追求一种“物我合一”的情感境界，把“自己”通过画中的形象表达出来。……